Dios y el barro

Texto y fotos: Jules Aymale

Ekeko, de Leo Chiachio y Daniel Giannone

En el Espacio de Arte de Fundación Osde se presenta “Barro del Paraíso”, una muestra que logra fusionar el arte contemporáneo con la religiosidad popular. Numerosos artistas, inspirados en los diferentes ritos, ceremonias y costumbres religiosas del país exponen obras únicas con materiales y técnicas muy variadas.

El visitante podrá encontrarse desde trabajos fotográficos, pasando por espacios rituales a modo de altares, hasta instalaciones audiovisuales. El color es un claro elemento en común que salta a la vista contrastando con los espacios amplios y blancos que presenta el salón. El gauchito gil, clara fuente de inspiración, puede apreciarse en sus diferentes representaciones a lo largo del recorrido mientras va tiñendo los espacios con su característico color rojo.

Lejos de la intención de trasmitir algún tipo de ideal religioso, la muestra trasciende lo meramente artístico para producir obras con carácter espiritual que revelan otras dimensiones de la naturaleza humana y le hablan al visitante sobre otros mundos, mundos de creencias, dioses y muertos.

El contraste se hace presente al oponer categorías tan distantes como lo son el arte contemporáneo y la religión, logrando cautivar al visitante, movilizándolo y dándole esa pizca de extrañeza que despierta la curiosidad de los presentes. Algunas de las obras expuestas, como el altar a San la Muerte o las máscaras Chané muestran claramente este juego de opuestos. El altar a San la Muerte toca lo manierismos del barroco popular y la tradición litoraleña de orientación cristano-guararanítica, mientras que las máscaras Chané muestran los ritos espirituales del pueblo originario de Salta: Los Chané. Las máscaras exhibidas, llamadas aña-aña, representan figuras mágicas, de animales y personas, datan de 1950, y se utilizan para las celebraciones ligadas a la agricultora y la caza.

Gauchito, tranqui yanqui

Con la curaduría de Juan Batalla, la muestra lleva al visitante a entender y conocer de los diferentes grupos culturales, ritos y ceremonias que recorren el país desde la mirada de talentosos artistas que por distintos caminos muestran una religiosidad poetizada.

Espacio de Arte Fundación Osde: Suipacha 658 1er piso, CABA. Hasta el 14 de enero de 2012.

20/12/2012

Chiachio & Giannone

Chiachio & Giannone is a duo of Argentinean artists. Leo was born in Buenos Aires, Argentina in 1969 and Daniel in Cordoba, Argentina in 1964. They both studied Beaux Art in Argentina and they now live and work together in Buenos Aires since 2003, creating hand embroidery tableaux.

Each of their creations invites us into a new poetic universe. From Japan to India, from the Mesoamerican to the African style portraits, the two artists appropriate for themselves the space they create by taking place in their art works. They are accompanied in these representations by the figure of Piolin, their mascot. The importance of Piolin as part of the artistic duo reached a summit with the creation of the Mupi – Museo Piolin (http://www.mupi-museopiolin.blogspot.com/). Their 2010 project of decorated porcelain adds to the range of artistic mastering of the two artists.
The great talent of Chiachio & Giannone has been awarded by many prizes such as the First Prize of the LX National Salon of Rosario in 2006 (Argentina), the Platt Award in 2007 (Argentina), the Premio 10 años Bola de Nieve (awarded by the Foundation Start, and Espacio Fundacion Telefonica MacStation) and the Primera edición del Premio Hotel Colonial Salta a las Artes Visuales in 2010, (awarded by the “Hotel Colonial” in the Museum of contemporary art of Salta MAC).
These great many prizes award the master of the duo in their work and the power of their creative mind. The duo also shows a great interest in the setting of their works during exhibitions, creating some very personalised spaces.

The works of Chiachione & Giannone are visible on their website: http://www.chiachiogiannone.com/index.php

By Angela Stienne

Posted by thetagallery on January 15, 2012

"La seducción de la fe" por Victoria Verlichak

Revista Noticias - Sección Cultura

pág 70 - 73

17 Diciembre 2011

Agenda 2012 - WIPE

Participación de los artistas: Déborah Pruden - Javier Barilaro - Vicente Grondona - Nahuel Vecino - Daniel Joglar - Lorena Ventimiglia - Ana Montecucco - Elías Santis - Ariel Mora - Leo Chiachio & Daniel Giannone - Mariana Ferrari - Ruy Krygier.

ARTE ARGENTINO

http://arteargentino.educ.ar/inicio

Recursos de Arte y Cultura

La propuesta comprende un conjunto de obras de diferentes períodos históricos y problemáticas estéticas. El objetivo es diversificar y problematizar la concepción actual del arte, con un abordaje a partir de núcleos temáticos que consideramos importante trabajar en la escuela hoy. La obras seleccionadas forman parte en su gran mayoría de las colecciones públicas del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO). También se han incluido obras de la colección del Malba-Fundación Costantini, y otros proyectos de artistas –colectivos e individuales–

PROYECTO ARTE ARGENTINO

Líder de proyecto: Alejandra Santos. /Coordinación de contenidos y gestión: Mercedes Elgarte./Redacción de audios: Cecilia Pitrola, Judith Meresman, Cecilia Iida, Ana Palermo, Carina Santana, María José Kahn y Mercedes Elgarte. /Corrección: Virginia Avendaño. /Desarrollo: JujubaLand./Coordinación del proyecto: Cecilia Sagol y Mayra Botta.

Chiachio & Giannone: "MUPI - Museo Piolín"

Exhibición "x 200 más" - Curadora: Cristina Schiavi

"Diseño arquitectónico del MUPI" - Artista invitado: Chino Soria

Centro Cultural Recoleta - Bs. As. - Diciembre 2011

Chiachio & Giannone: "Diseño arquitectónico del MUPI - Museo Piolin"

Artista invitado: Chino Soria

2011

Curador: Cristina Schiavi

MUPI - Museo Piolín

Piolín es nuestro Hijo-mascota. Él es un salchicha miniatura.
En el año 2005 comenzamos a trabajar en el proyecto MUPI “Museo Piolín” en donde más de 100 artistas participaron en una primera instancia creando obras para él. Esta idea que comenzó como un juego en donde sus tíos artistas regalaban obras a Piolín para su cumpleaños, fue creciendo hasta crear su propia colección y como tal, necesita de un espacio: un museo. La condición para formar parte del MUPI es que la obra debe hacer referencia a Piolín o a su mundo. Cualquier formato es posible (fotografía, pintura, escultura, poesía, etc.) el tamaño de la pieza debe ser tamaño Piolín. La obra se exhibe de una forma particular: a la altura Piolín. Es decir, que para poder ver sus obras debemos hacerlo desde su perspectiva.

El MUPI fue exhibido en varias oportunidades. En esta instancia el artista Chino Soria es invitado para crear sus instalaciones bajo los requerimientos específicos de cómo Piolín quiere que se exhiban sus obras.

“Presentar este proyecto es como presentar un nuevo espacio para que la humanidad lo habite con alegría. Un espacio donde es posible representar a la humanidad a sí misma en el que ella puede tener lo mejor: su capacidad de reinventarse, de crear vínculos a partir del afecto, su infinita competencia para crear múltiples lenguajes…”

“Cuando nos referimos al movimiento que crea el MUPI, nos referimos, sobretodo, a un movimiento fundamentalmente político que tiene como objetivo crear espacios de humanidad,…son, como no podrían dejar de ser, espacios de resistencia a la avasalladora cotidianidad consumista y práctica...”

“….Piolín participa de la fantasía, pasa a habitar este mundo creado activamente. Interactúa alegremente con el ambiente. Leo y Daniel se encuentran en algún lugar donde está guardado el niño escondido de cada uno. Lo reconocen y lo proyectan en Piolín. La cadena se desparrama: los niños de antaño guardados y valientes se encuentran y se comunican con tanta estridencia que terminan haciendo que otros se junten…”

“Y el juego continúa abierto. Moviliza esa fuerza artística de mas de 100 personas en pro de una necesidad apremiante de una cadena de transmisión eficaz que ayude a realizar el deseo escondido de cada uno. A este fenómeno lo llamo aquí de política: la fuerza de esos habitantes artistas de la polis moviéndose en una única dirección: la de la conexión afectiva. Eso cambia un mundo. Más que una polis. Piolín se torna, de esa forma, elemento de ligación e icono...”

“El MUPI dice un poco de eso: dice que en el hacer artístico contemporáneo hay espacio para el sueño y el juego, para que el amor de cada uno sea respetado y colectivizado como algo vital, y dice que hay espacios para que obras y conceptos artísticos…”

“En el MUPI, corazón, concepto y obra se funden en los objetos más variados, todos ellos, objetos de deseo creados para otro”

“Se puede decir, por la notable cantidad de nombres que se agregan al proyecto MUPI, que Piolín ya representa un hito en la afectividad porteña… Llevar adelante este proyecto, por Latinoamérica, es – parafraseando al escritor Ítalo Calvino – ampliar lo que no es infierno en este mundo. Es un proyecto con más cielo, menos infierno.”

Una estética y una política del afecto por Camila Do Valle. Escritora brasileña.

Traducción: Ivana Vollaro

http://www.x200mas.com.ar/proyecto/gianonesoria.php

Chiachio & Giannone:  "“Ekeko”

Objeto de porcelana decorado, gorro de lana, pompones, polvo cósmico, guirnaldas y altar.  

0,27 x 0,34 m c/u (sin altar)

2010

Obra seleccionada por el curador Juan Batalla para participar en la exhibición "Barro del Paraiso - Arte Contemporáneo y Religiosidad Popular". 

Espacio de Arte Fundación OSDE.  

Buenos Aires, Noviembre 2011

"... el venerado santo correntino es retratado en esta muestra en lenguaje Manga -delineado con la técnica del cómic japonés, grandes ojos, camisa blanca y pañuelo rojo al cuello-, junto a coloridos ekekos rodeados de alcohol y cigarrillos, las ofrendas que se le hacen a estos dioses de la abundancia de origen aimará, a quienes se les rinde culto en el altiplano andino."  
http://www.telam.com.ar/?codProg=imprimir-nota&id=7615