Leo Chiachio & Daniel Giannone

2012-01-18T17:18:00.001-03:00

Chiachio & Giannone

Chiachio & Giannone is a duo of Argentinean artists. Leo was born in Buenos Aires, Argentina in 1969 and Daniel in Cordoba, Argentina in 1964. They both studied Beaux Art in Argentina and they now live and work together in Buenos Aires since 2003, creating hand embroidery tableaux.

Each of their creations invites us into a new poetic universe. From Japan to India, from the Mesoamerican to the African style portraits, the two artists appropriate for themselves the space they create by taking place in their art works. They are accompanied in these representations by the figure of Piolin, their mascot. The importance of Piolin as part of the artistic duo reached a summit with the creation of the Mupi – Museo Piolin (http://www.mupi-museopiolin.blogspot.com/). Their 2010 project of decorated porcelain adds to the range of artistic mastering of the two artists.
The great talent of Chiachio & Giannone has been awarded by many prizes such as the First Prize of the LX National Salon of Rosario in 2006 (Argentina), the Platt Award in 2007 (Argentina), the Premio 10 años Bola de Nieve (awarded by the Foundation Start, and Espacio Fundacion Telefonica MacStation) and the Primera edición del Premio Hotel Colonial Salta a las Artes Visuales in 2010, (awarded by the “Hotel Colonial” in the Museum of contemporary art of Salta MAC).
These great many prizes award the master of the duo in their work and the power of their creative mind. The duo also shows a great interest in the setting of their works during exhibitions, creating some very personalised spaces.

The works of Chiachione & Giannone are visible on their website: http://www.chiachiogiannone.com/index.php

By Angela Stienne

Posted by thetagallery on January 15, 2012

2012-01-16T22:06:00.004-03:00

"La seducción de la fe" por Victoria Verlichak

Revista Noticias - Sección Cultura

pág 70 - 73

17 Diciembre 2011

2012-01-16T18:00:00.002-03:00

Agenda 2012 - WIPE

Participación de los artistas: Déborah Pruden - Javier Barilaro - Vicente Grondona - Nahuel Vecino - Daniel Joglar - Lorena Ventimiglia - Ana Montecucco - Elías Santis - Ariel Mora - Leo Chiachio & Daniel Giannone - Mariana Ferrari - Ruy Krygier.

2012-01-05T18:22:00.004-03:00

ARTE ARGENTINO

http://arteargentino.educ.ar/inicio

Recursos de Arte y Cultura

La propuesta comprende un conjunto de obras de diferentes períodos históricos y problemáticas estéticas. El objetivo es diversificar y problematizar la concepción actual del arte, con un abordaje a partir de núcleos temáticos que consideramos importante trabajar en la escuela hoy. La obras seleccionadas forman parte en su gran mayoría de las colecciones públicas del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO). También se han incluido obras de la colección del Malba-Fundación Costantini, y otros proyectos de artistas –colectivos e individuales–

PROYECTO ARTE ARGENTINO

Líder de proyecto: Alejandra Santos. /Coordinación de contenidos y gestión: Mercedes Elgarte./Redacción de audios: Cecilia Pitrola, Judith Meresman, Cecilia Iida, Ana Palermo, Carina Santana, María José Kahn y Mercedes Elgarte. /Corrección: Virginia Avendaño. /Desarrollo: JujubaLand./Coordinación del proyecto: Cecilia Sagol y Mayra Botta.

2011-12-19T19:26:00.002-03:00

Chiachio & Giannone: "MUPI - Museo Piolín"

Exhibición "x 200 más" - Curadora: Cristina Schiavi

"Diseño arquitectónico del MUPI" - Artista invitado: Chino Soria

Centro Cultural Recoleta - Bs. As. - Diciembre 2011

2011-12-03T10:56:00.006-03:00

Chiachio & Giannone: "Diseño arquitectónico del MUPI - Museo Piolin"

Artista invitado: Chino Soria

2011

Curador: Cristina Schiavi

MUPI - Museo Piolín

Piolín es nuestro Hijo-mascota. Él es un salchicha miniatura.
En el año 2005 comenzamos a trabajar en el proyecto MUPI “Museo Piolín” en donde más de 100 artistas participaron en una primera instancia creando obras para él. Esta idea que comenzó como un juego en donde sus tíos artistas regalaban obras a Piolín para su cumpleaños, fue creciendo hasta crear su propia colección y como tal, necesita de un espacio: un museo. La condición para formar parte del MUPI es que la obra debe hacer referencia a Piolín o a su mundo. Cualquier formato es posible (fotografía, pintura, escultura, poesía, etc.) el tamaño de la pieza debe ser tamaño Piolín. La obra se exhibe de una forma particular: a la altura Piolín. Es decir, que para poder ver sus obras debemos hacerlo desde su perspectiva.

El MUPI fue exhibido en varias oportunidades. En esta instancia el artista Chino Soria es invitado para crear sus instalaciones bajo los requerimientos específicos de cómo Piolín quiere que se exhiban sus obras.

“Presentar este proyecto es como presentar un nuevo espacio para que la humanidad lo habite con alegría. Un espacio donde es posible representar a la humanidad a sí misma en el que ella puede tener lo mejor: su capacidad de reinventarse, de crear vínculos a partir del afecto, su infinita competencia para crear múltiples lenguajes…”

“Cuando nos referimos al movimiento que crea el MUPI, nos referimos, sobretodo, a un movimiento fundamentalmente político que tiene como objetivo crear espacios de humanidad,…son, como no podrían dejar de ser, espacios de resistencia a la avasalladora cotidianidad consumista y práctica...”

“….Piolín participa de la fantasía, pasa a habitar este mundo creado activamente. Interactúa alegremente con el ambiente. Leo y Daniel se encuentran en algún lugar donde está guardado el niño escondido de cada uno. Lo reconocen y lo proyectan en Piolín. La cadena se desparrama: los niños de antaño guardados y valientes se encuentran y se comunican con tanta estridencia que terminan haciendo que otros se junten…”

“Y el juego continúa abierto. Moviliza esa fuerza artística de mas de 100 personas en pro de una necesidad apremiante de una cadena de transmisión eficaz que ayude a realizar el deseo escondido de cada uno. A este fenómeno lo llamo aquí de política: la fuerza de esos habitantes artistas de la polis moviéndose en una única dirección: la de la conexión afectiva. Eso cambia un mundo. Más que una polis. Piolín se torna, de esa forma, elemento de ligación e icono...”

“El MUPI dice un poco de eso: dice que en el hacer artístico contemporáneo hay espacio para el sueño y el juego, para que el amor de cada uno sea respetado y colectivizado como algo vital, y dice que hay espacios para que obras y conceptos artísticos…”

“En el MUPI, corazón, concepto y obra se funden en los objetos más variados, todos ellos, objetos de deseo creados para otro”

“Se puede decir, por la notable cantidad de nombres que se agregan al proyecto MUPI, que Piolín ya representa un hito en la afectividad porteña… Llevar adelante este proyecto, por Latinoamérica, es – parafraseando al escritor Ítalo Calvino – ampliar lo que no es infierno en este mundo. Es un proyecto con más cielo, menos infierno.”

Una estética y una política del afecto por Camila Do Valle. Escritora brasileña.

Traducción: Ivana Vollaro

http://www.x200mas.com.ar/proyecto/gianonesoria.php

2011-11-24T22:25:00.001-03:00

Chiachio & Giannone: "“Ekeko”

Objeto de porcelana decorado, gorro de lana, pompones, polvo cósmico, guirnaldas y altar.

0,27 x 0,34 m c/u (sin altar)

2010

Obra seleccionada por el curador Juan Batalla para participar en la exhibición "Barro del Paraiso - Arte Contemporáneo y Religiosidad Popular".

Espacio de Arte Fundación OSDE.

Buenos Aires, Noviembre 2011

"... el venerado santo correntino es retratado en esta muestra en lenguaje Manga -delineado con la técnica del cómic japonés, grandes ojos, camisa blanca y pañuelo rojo al cuello-, junto a coloridos ekekos rodeados de alcohol y cigarrillos, las ofrendas que se le hacen a estos dioses de la abundancia de origen aimará, a quienes se les rinde culto en el altiplano andino."
http://www.telam.com.ar/?codProg=imprimir-nota&id=7615

2011-11-15T08:58:00.001-03:00

"Barro del Paraiso"

Arte Contemporáneo y Religiosidad Popular.

Espacio de Arte Fundación OSDE. Suipacha 658 - 1er piso. C.A.B.A.

Curador: Juan Batalla

Del 17 Nov 2011 al 14 Ene 2012.

Lunes a Sábado de 12 a 20 hs.

Artistas participantes:

Alfredo Portillos - Leo Chiachio & Daniel Giannone - Martín Bonadeo - Bruno 9li - Aquiles Coppini - Martín Lanezán - Federico Villarino - Mario Scorzelli - Fabiana Barreda - Alfredo Srur - Blanca Machuca - Tranqui Yanqui - Lorena Guzmán - Daniel Santoro - Guillermo Srodek Hart - Alejandro Moreyra - Charlie Goz - Lacy Duarte - Anabel Vanoni - Pablo De Monte - Tatiana Parcero - Javier Lodeiro - Lía Dansker - Dany Barreto

2011-10-01T07:49:00.002-03:00

Leo Chiachio & Daniel Giannone bordados, porcelana en el MAC
Cuando pensamos la producción artística salteña, no podemos evadir algunas preguntas: ¿Como se inscribe lo artesanal en la producción artística? ¿Es la artesanía una obra de arte?
Leo Chiachio & Daniel Giannone bordados, porcelana Artistas inivtados: Carlos Luis "Pajita" García Bes, Cristina Schiavi, Guido Yanitto Alta costura Chiachio & Giannone। Cuando pensamos la producción artística salteña, no podemos evadir algunas preguntas: ¿Como se inscribe lo artesanal en la producción artística? ¿Es la artesanía una obra de arte? ¿Puede un museo de arte contemporáneo distinguir entre artes menores y artes "mayores? Claramente no, ya que el pensar desde el presente nos involucramos con el pasado y el futuro como construcciones discursivas y esto es evidente en la obra de Chiachio & Giannone। Su obra nos permite reflexionar sobre problemáticas del arte contemporáneo desde un pensamiento que hace centro en lo local। Algunas técnicas ancestrales como el tejido y la cerámica son parte de nuestra historia cultural precolombina que durante varias generaciones se mantuvieron como artes menores, ignoradas como producción contemporánea. Chiachio & Giannone apoderándose de técnicas ancestrales reservadas al género femenino y al mundo infantil, rescatando lo artesanal y el oficio transmitido de generación en generación abren una línea de pensamiento entre la producción local/artesanal como producción contemporánea y los vínculos posibles entre arte popular y arte actual. El proceso creativo de estos artistas involucra una investigación sobre las técnicas, acompañado de un placer inevitable por compartir con alfareros, tejedores y bordadoras este viaje al pasado, donde los soportes con su propia historia son ideales para bordarles su imagen: "En nuestros retratos que nos tenían como únicos protagonistas comenzó a aparecer la imagen de Piolín (dachshund dog), nuestra mascota. Los tres jugamos a reinterpretar leyendas populares, estampas orientales y occidentales o habitar paisajes de nuestra imaginación". Chiachio & Giannone nos permiten con esta muestra descubrir su obra, plagada de referencias y evidencias de quienes sobrevivieron estas técnicas a través de la historia. Por esto invitaron a la muestra a dos artistas salteños que los contextualizan: Carlos Luis "Pajita" García Bes y Guido Yannitto quienes a partir de la técnica del tapiz en telar, trabajando en el mismo taller en dos momentos históricos distintos, nos permiten recorrer en el tiempo dos generaciones que se apropian del telar como instalación o como obra que a través de la trama recupera el discurso precolombino y sus representaciones. Una técnica ruda y exquisita que Pajita en los ´60 asume como propia porque allí encuentra la historia de la cultura americana y la evidencia con el sincretismo europeo, la trama del tejido hace dialogar al arte local desde una mirada universal. Chiachio & Giannone se reservan un tramo en la linea temporal, entre los tapices de Pajita y sus pachamamas y las instalaciones de Yannitto que desacralizan el telar ubicandolo en el espacio, llevándolo a dimensiones de gran formato con diseños lineales, cromáticos. La obra Río Juramento de Yannitto devela su versatilidad con el tapiz: instalándolo y usándolo para sus acciones, actualizándolo con nuevas posibilidades dentro del arte contemporáneo. Cristina Schiavi, invitada también por los artistas, realiza Mirando al luna una escultura que a partir de su acercamiento a la obra El Luna de García Bes lleva a la tercera dimensión los diseños de esta obra ya histórica y emblemática de la producción local. Los ekekos, una serie de estas deidades realizadas en porcelana nuevamente llevan la obra de estos artistas al limite: la experimentación de una técnica tan distintiva como la porcelana y la figura popular del ekeko nos permiten hablar del arte popular/artesanal como lenguaje contemporáneo. El Ekeko es un dios de la abundancia, la fecundidad y la alegría; de origen aimara o colla que tras la conquista inca adopta esta representación y se convierte en símbolo de la fertilidad y la buena suerte. La transmisión oral hace de la estética un puente flexible entre los tiempos que absorbe de cada momento su imaginería y a través de la trama hace evidente el dialogo, las referencias, las pertenencias que inevitablemente construyen la historia del arte y las imágenes que en tiempo estigmatizarán a sus culturas.

2011-09-28T23:01:00.004-03:00

Magazine "90+10"

"Creatividad Rosarina". Diseño aguas arriba.

Por Wustavo Quiroga

Pág 116 a 119. Proyecto Chiachio&Giannone: "Ekeko"

2011-09-22T22:31:00.003-03:00

"RESIDENCIAS EN EL MUNDO"

para artistas 2008/2010

1ra edición. Rosario.

Ediciones Castagnino/Macro 2011

92 p.; 23x16 cms.

Sección "Artistas e Industrias"

Verbano - Faiart Argentina S.A. 2010

Leo Chiachio & Daniel Giannone

Proyecto "Ekeko"

pág. 28-33.

Equipo Editorial

Coordinación: Eugenia Calvo y Georgina Ricci

Textos: Robero Echen, Eugenia Calvo y Graciela Sacco.

2011-09-20T19:55:00.002-03:00

Programa Colecciones: Primavera

Museo de Bellas Artes Evita. Palacio Ferreyra. Córdoba

Colección Balanz Capital

El próximo viernes 23 de septiembre se inaugurará la tercera muestra de este programa con la exhibición colección de arte de la firma Corporativa Balanz Capital Sociedad de Bolsa, entidad miembro del Mercado de Valores de Buenos Aires; concebida bajo una mirada corporativa el perfil general de este grupo de obras que evidencia la fuerza y el despliegue de creatividad que caracterizan al arte argentino de las últimas décadas
Se podrán apreciar obras que forman parte de dicha colección; algunos artistas representados son: Rómulo Maccio, Luis F. Benedit, Alberto Greco, Antonio Seguí, Julio Le Parc, Luis Felipe Noé, Marcelo Pombo, Leo Chiachio & Daniel Giannone, Nicola Constantino y Tomas Espina
Curadora: Patricia Rizzo

Participación de Chiachio & Giannone en la colección con la obra: "Próceres".

Esta obra fue Mención «LIX» Salón Nacional de Rosario, Museo de Bellas Artes J.B. Castagnino. Rosario. Argentina. 2005.

Esta obra fue adquirida por la colección en el 2011.

2011-09-18T00:25:00.014-03:00

"Separados al nacer, un encuentro entre el arte y la artesanía"

Se denomina así el proyecto que Esteban Álvarez llevo a cabo en Colombia, donde invito a un grupo de artistas a trabajar con los artesanos del interior de este país. Chiachio & Giannone (artistas en exposición en el mac) fueron parte de este encuentro que se hizo concreto en una muestra donde se exhibieron las obras creadas entre artistas y artesanos, locales y extranjeros.
Esteban Álvarez nos contará como fue esta experiencia que evidencia como lo artesanal aún es producción contemporánea, así como propone la reivindicación del oficio y de ciertas técnicas tradicionales abriendo el dialogo respecto a esta problemática del arte actual que nos toca muy cerca y que es interesante de reflexionar en contexto, a partir de las obras expuestas actualmente en el museo.

2011-09-01T13:36:00.003-03:00

Artes Visuales / Museo de Arte Contemporáneo

El conmovedor arte de lo cotidiano

por Idangel Bentacourt

Un museo nunca fue tan cotidiano y tan contemporáneo. Nunca tan familiar y tan artístico. Nunca tan conceptual y tan dado a cualquier público. Todas estas cosas a su vez, es la virtud de la exposición de Chiachio&Giannnone que se inaugura mañana a las 20 en el MAC, Zuviría 90.

Ni la abuela, ni el artista experimentado, ni siquiera el perro de la casa debería perderse esta exposición de extraordinaria delicadeza y técnica. Y es que Leo Chiachio y Daniel Giannone convierten los objetos cotidianos en verdaderos estanques de culturas: al mínimo movimiento del ojo sobre la superficie, nos devuelve una historia que comunica nuestro afecto personal con un mundo diverso y desdoblado.

Este efecto se da desde la selección de los soportes, hasta las técnicas que trabajan. Porque contrario al estereotipo de “difícil de entender” que se ha encargado de alimentar el arte contemporáneo, Chiachio&Giannnone (dos nombres, un solo artista), recurren al trabajo manual, como si se tratara de un juego de corte y confección, como una clase de manualidades de esas que tomábamos en la escuela. En sus manos el tejido, la porcelana, el collage, el dibujo escolar alcanzan dimensiones impensadas, para romper con los estereotipos de lo que se considera “arte menor”, el kitsch, el “arte conceptual”, la “alta costura”, para elevarlas a una síntesis estética pocas veces alcanzada a través de un trabajo artesanal.

“Nos presentamos como paladines de las artes menores”, dice o dicen, porque no importa quién es quién, si la obra es unísona. Pero pronto señalan conscientes de la potencia artística de lo que hacen: “Lo que marca la diferencia es cuando se pone en función el pensamiento, estamos contando el mundo con estas palabras, es decir, con nuestras imágenes”, reflexionan.

Esas imágenes están hechas en tejido, sobre diferentes soportes que pueden ser, como en la serie de Kabuki, los rostros de los actores japoneses sobre los ya obsoletos pañuelos de tela de hombres; o la sábana de la abuela de una amiga, transparentada por el uso y los años, o el saco del padre que se compró alguna vez en parís, o el aguayo carcomido de un amigo.

Y sobre estos recortes de tela, el mundo aflora con libertad, se abre desde lo familiar hasta las extravagancias del Asia o el exotismo del Amazonas, todo junto allí, como una sopa global: la tela de la abuela de la amiga, la leyenda de las brujas japonesas, el perro de la familia o ellos convertidos en San Sebastián desdoblado.

Ver estos tejidos, también sus porcelanas (ekekos con estampas inglesas o de porcelana de la china), es como entrar a la casa de la abuela, adornada eclécticamente: el muñeco de porcelana junto con la máscara traída del Perú, el juego de café heredado junto a las fotos familiares. Entonces, no queda más que pensar en aquellas sopas que servían en platos adornados, cuya receta italiana se había mezclado con cierto condimento autóctono, pero que su aroma sigue siendo la estrella de nuestra memoria emotiva. ¿O era el té? ¿O algún traje con olor a naftalina con el que jugábamos? ¿O aquella postal de Roma con la Fontana de Trevi, donde pasamos una tarde entera sin haber pisado nunca Europa?

Es este sentido lúdico, el de la fantasía más íntima que nunca nos atrevemos confesar, lo que produce una cercanía sentimental y franca con la obra de Chiachio&Giannnone.

Sin embargo, nada es ingenuo, nada gratuito, ambos tienen una sólida formación en pintura, han realizado investigaciones con comunidades de Ecuador y Colombia, son dos hombres expertos en una labor históricamente femenina: el tejido. Sus obras, además, son verdaderos palimpsestos, donde símbolos culturales y afectivos se van superponiendo para crear un mundo a imagen y semejanza de las tensiones actuales de la globalización. Y todo esto hecho con una técnica “inmaculada”: “bordamos como si estuviéramos pintando”, aseguran.

Es aquí donde entra el virtuosismo técnico, el perfeccionismo con que construyen cada figura, la variación de colores en un rostro o en un vestido, como si los hilos fuera puesto como una pincelada, la combinación de diversos hilos que apenas es un detalle en todo el conjunto; la elaboración de la porcelana, una materia que pronto formará parte de la arqueología de los adornos. Todo esto permite a nuestros ojos disfrutar de un arte con innumerables referencias, lúdico, y excepcional.

Por último, en este gran estanque que se parece tanto al del patio de la casa, también se asoma Narciso: ellos, los artistas, autobordados en todas las formas, y su perro salchicha Piolín, un símbolo del que habrá que ocuparse en algún momento en la historia del arte argentino.

La exposición tiene un atractivo más, los artistas dialogan con dos obras de nuestro “Pajita” García Bes, un pionero en el uso de estas técnicas ancestrales del tejido; también invitaron al joven salteño Guido Yannitto, un seguidor de la técnica del tapiz en telar. Desde Buenos Aires también estará una obra de la importante artista Cristina Schiavi.

En fin, una exposición atractiva, acierto del Museo de Arte Contemporáneo, bajo la dirección de Claudia Lamas. Algo que nuestros ojos no pueden perderse.

Diario Punto.Uno

Sección Cultura y Espectáculos. Página 21

Salta, Jueves 1 de Setiembre de 2011.

2011-08-18T14:05:00.011-03:00

Alta costura
por Marcela Lopez Sastre
Chiachio & Giannone
Cortesía de Ruth Benzacar Galería Arte
Cuando pensamos la producción artística salteña, no podemos evadir algunas preguntas: ¿Como se inscribe lo artesanal en la producción artística? ¿Es la artesanía una obra de arte? ¿Puede un museo de arte contemporáneo distinguir entre artes menores y artes “mayores? Claramente no, ya que el pensar desde el presente nos involucramos con el pasado y el futuro como construcciones discursivas y esto evidente en la obra de Chiachio & Giannone. Su obra nos permite reflexionar sobre problemáticas del arte contemporáneo desde un pensamiento que hace centro en lo local. Algunas técnicas ancestrales como el tejido y la cerámica son parte de nuestra historia cultural precolombina que durante varias generaciones se mantuvieron como artes menores, ignoradas como producción contemporánea. Chiachio & Giannone apoderándose de técnicas ancestrales reservadas al género femenino y al mundo infantil, rescatando lo artesanal y el oficio transmitido de generación en generación abren una línea de pensamiento entre la producción local/artesanal como producción contemporánea y los vínculos posibles entre arte popular y arte actual. El proceso creativo de estos artistas involucra una investigación sobre las técnicas, acompañado de un placer inevitable por compartir con alfareros, tejedores y bordadoras este viaje al pasado, donde los soportes con su propia historia son ideales para bordarles su imagen: “En nuestros retratos que nos tenían como únicos protagonistas comenzó a aparecer la imagen de Piolín (dachshund dog), nuestra mascota. Los tres jugamos a reinterpretar leyendas populares, estampas orientales y occidentales o habitar paisajes de nuestra imaginación”.
Chiachio & Giannone nos permiten con esta muestra descubrir su obra, plagada de referencias y evidencias de quienes sobrevivieron estas técnicas a través de la historia. Por esto invitaron a la muestra a dos artistas salteños que los contextualizan: Carlos Luis “Pajita” García Bes y Guido Yannitto quienes a partir de la técnica del tapiz en telar, trabajando en el mismo taller en dos momentos históricos distintos, nos permiten recorrer en el tiempo dos generaciones que se apropian del telar como instalación o como obra que a través de la trama recupera el discurso precolombino y sus representaciones. Una técnica ruda y exquisita que Pajita en los ´60 asume como propia porque allí encuentra la historia de la cultura americana y la evidencia con el sincretismo europeo, la trama del tejido hace dialogar al arte local desde una mirada universal. Chiachio & Giannone se reservan un tramo en la linea temporal, entre los tapices de Pajita y sus pachamamas y las instalaciones de Yannitto que desacralizan el telar ubicandolo en el espacio, llevándolo a dimensiones de gran formato con diseños lineales, cromáticos. La obra rio Juramento de Yannitto devela su versatilidad con el tapiz: instalándolo y usándolo para sus acciones, actualizándolo con nuevas posibilidades dentro del arte contemporáneo.
Cristina Schiavi, invitada también por los artistas, realiza "Mirando al luna" una escultura que a partir de su acercamiento a la obra "El Luna" de García Bes lleva a la tercera dimensión los diseños de esta obra ya histórica y emblemática de la producción local.
Los ekekos, una serie de estas deidades realizadas en porcelana nuevamente llevan la obra de estos artistas al limite: la experimentación de una técnica tan distintiva como la porcelana y la figura popular del ekeko nos permiten hablar del arte popular/artesanal como lenguaje contemporáneo. El Ekeko es un dios de la abundancia, la fecundidad y la alegría; de origen aimara o colla que tras la conquista inca adopta esta representación y se convierte en símbolo de la fertilidad y la buena suerte.
La transmisión oral hace de la estética un puente flexible entre los tiempos que absorbe de cada momento su imaginería y a través de la trama hace evidente el dialogo, las referencias, las pertenencias que inevitablemente construyen la historia del arte y las imágenes que en tiempo estigmatizarán a sus culturas.
Texto catálogo exhibición "Chiachio & Giannone"
MAC Salta - Museo de Arte Contemporáneo de Salta.
Inauguración 2 de Septiembre de 2011.

2011-08-17T10:32:00.003-03:00

CHIACHIO & GIANNONE

Museo de Arte Contemporáneo de Salta

Inauguración Viernes 2 de Septiembre 2011

Artistas invitados:

"Pajita" García Bes, Cristina Schiavi y Guido Yanitto

2011-08-14T15:07:00.001-03:00

“No pedimos permiso para contar nuestros sueños”

Leo Chiachio & Daniel Giannone son la pareja menos solemne del arte argentino. Son expertos en técnicas de bordado y se definen como los justicieros de las labores menores relegadas a las tías solteras. Trajeron a Córdoba una muestra de sus “pinturas con aguja e hilo”.

Por Demian Orosz

La primera obra que hicieron juntos se llamó Hechizo. Era un colchón de dos plazas pintado y bordado con la imagen de Leo y Daniel unidos en un abrazo, dormidos, felizmente inconscientes de la alegre plaga de vaquitas de San Antonio, ranas y sapitos de plástico que intentaban trepar al lecho para besar a los amantes y romper el embrujo, o bien revelarse como príncipes convertidos en insectos.

En esa obra de 2003, que ya cumplía el ritual de unir trabajo y diversión, creación y amor, están muchos de los elementos que hoy definen a Leo Chiachio & Daniel Giannone, la pareja menos solemne del arte contemporáneo argentino: el bordado como técnica predominante, el autorretrato y el dato autobiográfico, la referencia a la pasión, el sentido del humor, la recuperación de la infancia, la predilección por lo kitsch y el juego siempre abierto a las transformaciones que ellos mismos protagonizan.

Se definen como una familia integrada por dos hombres y dos hijos-mascotas, Doménico y Piolín. Este último es objeto de verdadera devoción, como puede verse en un puñado de obras exhibidas en la galería Artis (Lima 909), parte de la muestra con que los artistas volvieron a Córdoba después de exponer el año pasado en el Museo Caraffa.

Leo y Daniel se levantan temprano y se regalan un desayuno de reyes. Luego inician sus labores, que consisten mayormente en trabajos de bordado. De 9 a 13 y de 14 a 20, cumplen una rutina en base a la cual han construido una obra exquisita, que irrumpió con materiales y temáticas transgresoras, y actualmente brilla con luz propia sin tener límites a la hora de visitar culturas y apropiarse de mitologías.

En el camino han entregado piezas conmovedoras como Los Sebastianos, un motivo sobre tela de jean en el que los artistas se retratan atados al caño de un patio, sangrando hilos de color rojo, cita a la tradición que hizo del santo romano martirizado con flechas un ícono del homoerotismo y confesión personal sobre el martirio que puede implicar ser gay en la Argentina (aunque hace tiempo que Daniel cambió por orgullo la vergüenza que sentía en el colegio de monjas donde aprendió a bordar junto a más de 30 niñas). Se han presentado como Marineritos y se han versionado en clave Próceres, una deliciosa travesura histórica en hilo mouliné que mide el poder de la ternura y el coqueteo entre Dani y Leo travestidos en San Martín y Bolívar.

Los mitos guaraníes, el teatro kabuki, los ekekos o divinidades como Shiva integran también el repertorio que alimenta sus mutaciones. El banquete visual que proponen se sirve de cortinas de baño, pañuelos de hombre, gabardina, papel, porcelana pintada a mano, brillantina. Así le devuelven dignidad a mundos ninguneados (las artes menores femeninas, las emociones infantiles) e invitan a participar en sus festivas profanaciones de lo establecido.

Que sepan coser

–¿Cómo llegaron al bordado y al rescate de técnicas durante mucho tiempo menospreciadas en el campo del arte?

–Tenemos formación académica de pintores. A la técnica del bordado la aprendimos en diferentes momentos: Daniel de pequeño, en el colegio de monjas de Córdoba donde Labores era una materia muy importante, y Leo aprendió prácticamente en la calle mientras compraba agujas e hilos. Ya juntos decidimos en primera instancia recuperar el bordado, quizás con la intención de crear un nuevo lenguaje que nos perteneciera a los dos. Fue así que decidimos comenzar a pintar con hilos. Esta decisión también tiene que ver con la fuerte predisposición que tenemos para los oficios, y esta es la razón por la que luego comenzamos a interesarnos por otras técnicas. Los dos (hijos de inmigrantes) tenemos padres que tuvieron oficios. También nos gusta pensar que hay un deseo de recuperar el tiempo que no compartimos de niños al momento de decidir sentarnos en torno a una mesa con lápices de colores, brillantinas, hilos de bordar... Y nos gusta pensar que en nuestros retratos estamos trayendo al presente nuestras infancias separadas.

–¿Cómo es un día común en sus vidas?

–Nos levantamos generalmente temprano. Daniel lo hace primero, es más diurno, y Leo nocturno. Nos gusta estar mucho en casa, escuchar buena música, cocinar para nuestros amigos. Tratamos todos los días de regalarnos un buen desayuno. Luego comenzamos a trabajar. Tenemos una rutina muy definida: bordamos todos los días de 9 a 13 y de 14 a 20 aproximadamente. Sólo distraen nuestra atención nuestras mascotas y/o hijos: Piolín y Doménico. Durante nuestras largas horas de trabajo manual vemos películas, telenovelas, nuestro repertorio musical es muy amplio y va desde Patty Smith a viejos boleros de Javier Solís, pasando previamente por Madonna, Javiera y Los Imposibles, Michael Jackson. Y Alex Beaupin. El mate nunca falta. En algún momento del día hacemos una hora de ejercicio físico; esto es necesario por estar tanto tiempo sentados en una mesa de trabajo. Discutimos, hablamos y actuamos mucho. No siempre estamos de acuerdo, pero aprendimos a escucharnos. Esto enriqueció nuestra pareja. Nos potencia la creación. A veces, cuando disentimos, parece que eso retrasa o hace lento el proceso creativo, pero a la larga suma. Hay sinergia siempre.

–¿Se definirían cómo un combo de familia y pyme artística, como una pareja cuyos integrantes comparten la misma pasión y el mismo trabajo?

–Nos gusta definirnos como gemelos monocigóticos creativos (como nos llamó María Moreno), pero con infancias separadas. Jugamos a ser niños, sin miedo nos colocamos el disfraz de nuestros sueños. Somos una familia, llevamos casi 10 años viviendo juntos. Pensamos el arte como proyecto de vida. Valoramos formar parte de un gran movimiento (en constante crecimiento) que está gestando cambios en una sociedad tradicional, de fuerte tradición católica, machista… Actuar en forma visible es sinónimo de estar vivo, de pertenecer y ser protagonistas del cambio, de hacer historia.

–El bordado es un arte obsesivo, con un altísimo grado de minucia y de concentración en aspectos aparentemente superficiales. ¿Les interesa ese aspecto del lenguaje que utilizan?

–Cuando bordamos o pintamos nos detenemos siempre en los detalles. Los detalles son muy importantes, a veces el todo de una obra. Por momentos sentimos que desbordamos en detalles, como si hubiera explosiones de creatividad. En otros momentos nos detenemos minuciosamente en una flor, como si esta fuera la única y gran protagonista de todo el bosque. Las agujas son nuestros pinceles y los hilos nuestros pigmentos. Bordar es una acción que parece detener el tiempo, recuperarlo. El tiempo de la pintura no es el mismo que el del bordado. Este tiempo permite acrecentar nuestros sueños, profundizarlos a la vez que permite habitarlos con mayor profundidad.

–¿Tienen alguna importancia afectiva las superficies sobre las que bordan?

–Generalmente tienen una historia personal o de terceros. Esto produce más placer y también es una gran responsabilidad. Muchos amigos nos regalan telas que atesoraron durante años en alguna caja y que pertenecieron a sus familias. No saben y no encuentran qué destino darles. Lo que sí saben es que no quieren que esas telas se pierdan o terminen siendo telas para limpiar o para tabla de planchar. Entonces nos las regalan con el deseo de darle un mejor destino, que continúen con otra historia y perseveren en el tiempo. Darles vida. Es como si nos diesen un legado de cariño.

Ornamento para hombres

–¿De dónde viene el interés por tradiciones, mitologías y rituales como el teatro kabuki o las leyendas guaraníes?

–Crecimos viendo, adorando y coleccionando imágenes que reproducíamos de cuanta enciclopedia o manual de colegio caía en nuestras manos. Ahora tenemos una biblioteca bastante completa y muy amplia. Sentimos fascinación por estudiar las culturas tradicionales y leyendas de América latina y Japón, especialmente los grabados japoneses. En las civilizaciones de aborígenes latinoamericanos y del mundo en general, la ornamentación masculina fue muy importante, mientras que hoy en día la imagen masculina está prácticamente unificada. La ornamentación parece haber sido cedida exclusivamente al mundo femenino. En los grabados nos interesa cómo se cuentan las tradiciones de esta cultura milenaria. La expresividad, la pureza de sus imágenes. En una cultura tan tradicional como la oriental, desde sus inicios hay historias de amor entre hombres (samurais, actores) a pesar de ser la homosexualidad un tema tabú. Por ejemplo, en Japón se inicia el teatro kabuki, en el cual el rol de las mujeres es llevado a cabo por hombres desde muy niños, y esto se trasforma para muchos en una especie de dulce condena.

–¿Qué presencia tiene en su vida cotidiana el kitsch y la cursilería?

–No le tenemos miedo al kitsch y/o cursi. Nos interesa rescatar actividades que están consideradas al margen del mundo del arte contemporáneo (o lo que se considera “arte contemporáneo”), o las que fueron relegadas al mundo femenino. Demostrar que dos hombres también pueden acceder a ese mundo con absoluta libertad. También nos interesa, luego de recibir tanta formación académica, olvidarla por momentos y trasladar a nuestro oficio de pintores el uso de materiales que pertenecen más al craft y que utilizábamos de niños (pintar con glitter, bordar). El humor y la ironía están siempre presentes. No le tememos al ridículo. Nos gusta reírnos mucho de nosotros mismos y esto se ve en todos nuestros retratos. No le ponemos límites a nuestras fantasías al imaginarnos como geishas o shivas, como niños disfrazados de pandas o ranas, declamar acerca de la vida de los osos de peluches y sus destinos. Y tratamos de no nadar tanto en el bad taste. Por ejemplo, nos gusta ver las telenovelas brasileras (Almas Gemeas, Xica Da Silva), películas de clase B –que de tan B, algunas veces, pasan a ser de muy buen gusto. También leemos revistas de chimentos, vemos la audición de American Idol y reality shows.

–El autorretrato domina de manera apabullante la obra de ustedes. ¿Por qué?

–Desde un primer momento y sin previa manipulación comenzamos a retratarnos uno al otro casi obsesivamente, como un deseo de descubrir, apoderarnos del otro, de su piel, habitar su cuerpo, adueñarnos de la historia de cada cuerpo. Al inicio estos retratos eran bastante hiperrealistas, pero a medida que fuimos mutando nuestros cuerpos nos divertíamos más y nos sentíamos más próximos a nuestros sueños. Es un juego permanente. Nos encanta sentarnos en una mesa y maquillarnos con hilos, hacernos ropas como si fuéramos muñecas; es dar rienda suelta a los juegos que desde niños tuvimos prohibidos o nos ocultábamos para jugarlos.

–Hay un doble movimiento: por un lado, afirmación de género, identificación con prácticas atribuidas al mundo femenino y visitas a algunos tópicos gays. Por otro lado, un camuflaje permanente, un ir y venir de una identidad a otra, un feliz sabotaje de eso que se llama personalidad. Digamos que es un juego de exhibicionismo y ocultación…

–Hay un intento permanente de dar rienda suelta y sin prejuicios a nuestros deseos. El camuflaje existe en la selva, en la vida cotidiana de la ciudad como una necesidad de supervivencia, protección de nuestros sueños y anhelos.

–¿El humor surge espontáneamente?

–Somos gemelos rebeldes. Tenemos un grado de irreverencia al pensar que no tenemos que pedirle permiso a nadie para hacer real o contar nuestros sueños.

–¿Le encuentran un costado político a su obra? Y en ese caso, ¿es premeditado?

–No hay premeditación en nuestra obra. Todo el tiempo estamos cruzando arte y artesanía, vida privada y vida pública, fantasía y realidad. Tomamos la técnica de algunos trabajos artesanales y contamos nuestra historia a modo artesanal, pero dándole un giro y colocándolo en otras instancias, haciendo hincapié en el concepto y su complejidad. Nos gusta imaginarnos como justicieros de las artes menores. Nos apoderamos de la técnica de artesanos para realizar nuestra obra, y al exhibirlo en un museo lo estamos elevando de categoría.

–Devolverle legitimidad a un oficio como el bordado parece, en el contexto actual, una tarea ya cumplida. ¿Qué impacto tiene hoy en el campo del arte la intervención de este lenguaje? ¿Piensan que puede tener un límite ese aspecto de revancha lúdica?

–Nunca es suficiente lo hecho para legitimar algunos oficios; sin embargo nuestra obra siempre tiene varias capas de lecturas. Quedarse en la técnica solamente sería un camino fácil. Lo importante son las ideas. El gran desafío es qué hacer con la técnica. No nos interesa convertirnos en eruditos de la técnica, pero sí hacer el mejor bordado nunca antes hecho. Siempre habrá algo que decir, cuestionar o festejar. No nos atamos a las técnicas, a los códigos; al contrario, nos interesa faltarles el respeto.

2011-08-12T18:54:00.003-03:00

"No pedimos permiso para contar nuestros sueños" por Demian Orosz

Ciudad Equis

Revista de Culturas. Agosto de 2011. Año 2

La Voz del Interior - Córdoba

Sección Arte. Pág. 20 y 21

2011-08-12T18:44:00.002-03:00

Chiachio & Giannone: "Hina Matsuri"

2011-07-28T10:28:00.004-03:00

Ácido Surtido: PAR.

# 22

Año X. Otoño de 2011

Chiachio & Giannone: "Hina Matsuri"

Bordado a mano con hilo de algodón, hilos efectos joya y rayón s/ tela.

1,22 x 1,32 m
2010-2011

www.acidosurtido.com.ar

2011-07-28T09:58:00.008-03:00

Chiachio & Giannone: "Los Herederos" (2009)

Diptique, 65 x 65 cm. c/u

Brodé à la main sur mouchoir.

Leo Chiachio y Daniel Giannone: Bordar los sueños

Dos hombres, acompañados por un pequeño perro, en un entorno vegetal lujurioso y florido, tal es el universo creado por la pareja de artistas argentinos Léo Chiachio y Daniel Giannone. A la imagen de Gilbert y George en el Reino Unido o Pierre y Gilles en Francia, Léo y Daniel son su propio tema artístico. En su caso, ni la cámara fotográfica ni los pinceles, escogieron bordar sus historias, sino que es la aguja quien lleva el ritmo sus vidas desde su encuentro en 2001. Un encuentro tanto enamorado como artístico. Después de haber seguido, cada uno por su parte, una formación artística en pintura, desearon apartarse del camino académico para orientar su trabajo sobre el bordado y otras prácticas tradicionales. Dicen:

Decidimos en aquel momento pintar con hilos. Trasladar nuestro oficio de pintor a los terrenos más secos del bordado, expandiendo sus propios límites. Así comenzamos a bordar. Nuestros bordados simples se fueron complejizando cada vez más, tanto en la calidad de sus puntos como en el concepto trabajo, en sus texturas, hasta comenzar a tomar volumen.

Más adelante, juegan con los límites y las fronteras entre arte-artesanía, centro-periferia y moderno-tradicional. Leo y Daniel formulan una iconografía extraordinaria, tomada de sus sueños y de sus esperanzas. Evolucionan en un mundo apenas imaginario en el cual pueden vivir y expresarse libremente. Les gusta desarrollar un arte en el margen y deconstruir las ideas recibidas y transportadas en vehículo desde la Antigüedad sobre el bordado. Sus reflexiónes y sus elecciones artísticas se inscriben en la herencia del arte feminista y queer, el cual, desde los años setenta procede a una reactivación y a una reactualización de las prácticas textiles tradicionales desaparecidas del campo artístico. Numerosos artistas que forman parte de minorías (sociales, sexuales y raciales) se han interesado por las "subculturas" hasta ahora burladas o simplemente ignoradas por el mundo del arte. Un conjunto de "subculturas" que progresivamente se hizo una contracultura de resistencia frente al mainstream patriarcal. Se apropiaron de las técnicas habitualmente asociadas con la utilidad, lo doméstico, lo femenino, la calidad del aficionado y las culturas pensadas como "primitivas". La aguja se hizo el símbolo de la contracultura. El estereotipo ancestral se transforma entonces en instrumento de transgresión, de provocación y de liberación. La costura o el bordado no son solamente prácticas domésticas femeninas, sino que traducen de ahora en adelante la lucha contra las prescripciones patriarcales y el machismo. Con hilo y aguja, Léo y Daniel crean un mundo ideal donde toda la gente tiene su sitio. Un mundo sin barreras, sin juicios y sin discriminaciones.

Este mundo, nuestro mundo, del cual decimos hablar es un mundo posible de habitar. Un mundo en donde los protagonistas son dos hombres y un perro que juegan con total libertad como niños siendo adultos. Y en este universo decidimos crear un paisaje que nos guste ocupar, una naturaleza que podamos crear a nuestro capricho, Buenos Aires es muy gris, nosotros le ponemos color.

Leo y Daniel trabajan cada día, se encuentran alrededor de una gran mesa y bordan incansablemente discutiendo, escuchando música o mirando la televisión. Sus discusiones están principalmente basadas en el cuento de sus sueños que transponen en sus obras. Sueños de los que son siempre protagonistas. Basan sus obra no sólo en sus vidas, sus experiencias personales y sus sentimientos, sino también en la historia y la cultura sudamericana. Particularmente sobre las costumbres y prácticas tradicionales indias. Así como en la serie bordada titulada Los Herederos (2009) la cual presenta varios retratos de los artistas disfrazados de indios. Léo y Daniel acentúan la riqueza de sus trajes con la utilización de una paleta increíble de colores. Están engalanados de las joyas más bellas y evolucionan en un universo idílico donde se cruzan los hombres, las flores y los animales. Ambos artistas rinden homenaje a estos pueblos ancestrales, los cuales han sido molidos por la historia colonial.

Estos herederos podemos ser cualquier de nosotros. En este caso somos nosotros los que portamos la ornamentación de aborígenes de diferentes culturas. Aborígenes que eran y son los herederos de la naturaleza, que está ahí y aquí, delante nuestro para tomarla y servirnos de ella ; pero también para construirla, acrecentarla, enriquecerla. Una herencia que nunca termina, que siempre crece. Una herencia que no debería saber de acumulación, sino de crecimiento. En nuestra fantasía, y en nuestra manera de estar parados en el mundo, al tomar la piel de estas culturas es una forma de mantener con vida nuestra cultura, nuestra historia, nuestros recuerdos y nuestra identidad.

Leo y Daniel, se consideran uno, una entidad artística en la que las competencias de cada uno son aprovechadas por una obra común. Sin embargo un tercer personaje viene para completar la tríada, se trata del perro Piolín. Un teckel cuya figura es recurrente en sus obras. Piolín es el tercer miembro de su familia. Léo y Daniel le consagran un amor desmedido. La prueba está allí con la creación del Museo Piolín, cuyas obras regularmente son expuestas en América Latina.

Piolín tiene una colección de arte y como toda colección necesita de un museo que la albergue. Más de cien artistas (representantes de todas las disciplinas : pintura, dibujo, fotografía, cine, escultura, etc.) realizaron obra y se la donaron a Piolín. Así nace el Museo Piolín, conocido como MUPI. En estas obras el protagonista es Piolín. Toda la obra hace referencia directa a su imagen o a algún aspecto de su vida. El tamaño de cada obra no puede exceder el tamaño de su coleccionista, Piolín.

Esta pareja artística desarrolló desde hace una década un universo fantasmagórico donde se entremezclan sueños, esperanzas, crítica y política. Preconizan ante todo la libertad, el amor y la igualdad. Con sus agujas, Léo y Daniel tratan finamente la homosexualidad, las minorías étnicas, la prácticas tradicionales que urge sacar del olvido y las barreras técnicas existentes entre el arte y la artesanía.

Julie Crenn (noviembre 2010).

2011-07-14T00:42:00.003-03:00

La Voz del Interior. Córdoba.

Miércoles 6 de Julio 2011.

Vos: Sección Cultura. Arte. pág. 9.

2011-07-14T00:40:00.000-03:00

La voz del Interior - Gacetilla de prensa. Domingo 3 de Julio 2011.

2011-07-13T16:07:00.002-03:00

RESCATANDO LO ARTESANAL

Este Jueves 7 de Julio, abre sus puertas por primera vez en el año, la Galería de arte Artis, dirigida por Gustavo Limperis, ubicada en el tradicional barrio General Paz. Para esta ocasión los artistas Leo Chiachio y Daniel Giannone mostrarán sus trabajos de bordados, Trabajos donde la pareja busca apoderarse de técnicas reservadas antaño al género femenino y en algunos casos al mundo infantil, es rescatar lo artesanal, el oficio; como así también demostrar, que dos hombres, también pueden acceder a este mundo, con absoluta libertad.

En palabras de los propios artistas son, “Dos hombre jugando como niños. Muchos de estos oficios son considerados -arte menor-. Nos gusta imaginarnos como paladines de la justicia y de la belleza de las artes menores, de los materiales baratos de uso escolar (brillantina con cola, lápices de colores, etc) o doméstico (hilos de coser, de bordar, botones, mostacillas, etc.), que al ser utilizados se van transformando y embelleciendo en cada obra. Es como si los colocáramos en una categoría de -alto arte- o lo que podría ser -alta costura-.”
“Independientemente que hagamos porcelana, bordados o pintura con brillantina (glitter), siempre jugamos a disfrazarnos, como si fuese un gran desfile que nunca termina y que caprichosamente vamos de oriente a occidente, de niños a adultos. Es un parade que no tiene fin. Y cada muestra/exhibición es para nosotros cómo la presentación de una colección. Una colección de nuestras fantasías, en donde no importa la época estival y en esto se juega el carácter atemporal, de nuestra obra. Es contemporánea y del futuro; y nosotros somos los diseñadores y los modelos”.
“Siempre nos interesó retratarnos y ser protagonistas de nuestra propia obra, protagonistas de nuestras fantasías, es como si decidiéramos nosotros mismos hacerlas reales para que no queden de esta forma solo en un sueño. Al retratarnos es como el acto de mirarse al espejo una y otra vez y no reconocerse. Esto es lo que sucede en cada retrato, no importa si somos esos que están delante de nosotros u otros. No hay prejuicios en como nos vemos, en como queremos ser vistos, sólo nos interesa vernos lo más cercano posible a los sueños”.
“En nuestros retratos que nos tenían como únicos protagonistas comenzó a aparecer la imagen de Piolín (dachshund dog), nuestra mascota. Los tres jugamos a reinterpretar leyendas populares, estampas orientales y occidentales o habitar paisajes de nuestra imaginación.”

Inauguración: Jueves 7 de Julio – 19 hs.
Cierre: 5 de Agosto
Lugar: Artis – Arte Contemporáneo Galería de Arte (Lima 909 – Bº General Paz)
Entrada Libre y Gratuita

http://www.bitacoradevuelo.com.ar/?p=6166

2011-07-03T00:36:00.005-03:00

"Chiachio & Giannone"

Artis Arte Contemporáneo

Ciudad de Córdoba, 7 de Julio al 5 de Agosto 2011

2011-07-03T00:34:00.002-03:00

Participación en la exhibición de la Colección Jose Luis Lorenzo con la obra de arte: "Familia de la buena suerte".

Chiachio&Giannone: “Familia de la buena suerte”

Bordado a mano con hilos de algodón, lana y apliques de pompones, cintas, bordados, papel plastificado s/manta de telar perteneciente a José Lorenzo

(circa 1900)

130 x 200 cm.

2009

Chiachio & Giannone

2011-05-21T09:43:00.000-03:00

Chiachio & Giannone: "Ekeko"

Objeto de porcelana decorado y gorro de lana.

0,27 x 0,34 m c!u

2010

2011-05-06T21:47:00.004-03:00

Galeria de Arte Ruth Benzacar

Chiachio & Giannone: "Ekeko"

Objeto de porcelana decorado, gorro de lana, pompones

0,27 x 0,34 m c!u

2010

2011-04-27T14:05:00.002-03:00

"Entre el arte y la historia"

La muestra "Panteón de los héroes" en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE con obra de cincuenta artista propone versiones, lecturas e interpretaciones de la historia argentina en tensión, contrapunto o ironía respecto de la historia de los manuales escolares. Héroes, episodios y antihéroes.

Por Fabián Lebenglik

Página 12, Cultura & Espectáculos. Martes 28 de Abril de 2011

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-21507-2011-04-26.html

2011-04-22T00:16:00.003-03:00

THE EMBROIDERED ART OF LEO CHIACHIO AND DANIEL GIANNONE

The San Jose Museum of Quilts and Textiles Shows Argentine Artists, Chiachio and Giannone

by Erin Goodwin-Guerrero

The first US solo show of Argentine National Prize winning artists, Leo Chiachio and Daniel Giannone is currently on exhibition at the San Jose Museum of Quilts and Textiles. Their works range from altar-like installations to richly embroidered autobiographical and legendary narratives to small, embroidered domestic objects such as tea towels. The imagery shows the artists themselves, often with Piolín – their dachshund – as role players in biblical tales, international cultural rituals and folk practices, and as protagonists in contemporary political dialectics. Often, as in Inquietante Escena (Exciting Scene), it is all mixed together in a scene with elaborate costuming from Japanese Kabuki theatre, the lush color and textural qualities of embroidery, and the comical insertion of two Westerners and a dachshund. On other occasions the message can become sparse, clearly satirical and a bit angry, as in Sebastianos, (The Saints Sebastian). Mostly, the mood of their adventures is one of tenderness and love as seen in Marineritos (The Young Sailors), still at sea, their future as full of possibilities as the great night sky above them.

Chiachio and Giannone are domestic partners in an open relationship that is characteristically full of good humor, a devotion to Piolín, and routine daily work on their labor-intensive collaborative embroidery projects. Like most kids who went to Catholic school in Latin America, Chiachio and Giannone were introduced to embroidery by nuns. When they met at a cocktail party ten years ago, Leo was already having fun with the embroidery of portraits of porn stars from Honcho Magazine onto the exterior of mens business suits. It was at the height of the Argentine financial crisis. Paint, canvas and other typical art supplies were scarce and prohibitively expensive. Daniel had been working in prints, but their romance blossomed and they began to embroider together. Since then, they have established the rules of their personal relationship and a professional art partnership. Two of them are “never work when you are angry,” and “go to work every day.” Their work has caught on internationally, taking them to other Latin American countries where embroidery is a part of the colonial heritage but has also become entrenched in local tribal handcrafts and identities, (In Bolivia most of the embroidery is done by men!), as well as to Europe and the USA.

A recent work, El Nascimiento, (The Birth), is a complex image with themes of camouflage and discovery, which on one level may explore a process of self-discovery and “coming out.” On a fabric of military camouflage, a scene emerges with Chiachio and Giannone, also camouflaged in the ceremonially painted faces of native South American tribal traditions, wading amongst water lilies in the river. Like the parting of reeds to find the baby Moses in a basket, they have discovered Piolín floating on a native raft. The surrounding water, exotic flowers, colorful tropical birds (in a style learned from native textile embroiderers of Guatemala), and the arrival of a prophet signal a washing clean and new beginning in the context of nature or what is natural. Chachio and Gianone develop the same theme in Pombero Pomberito,Yaguaret, a large tapestry not in this show. Here Piolín appears as a guide, leading the jungle travelers to a mystical water source. In spite of the tragic history of colonialism, the Jesuit missions in the Guarani areas and the ultimate decimation of hundreds of thousands of natives, it is an entertaining adventure story, presented in a humorous and more primitive style. Shifting styles, juxtaposition of styles within one work — all appear to be a strategic postmodern challenge to art world values. Fawning over our pets and elevating them to supernatural status is likewise considered too sentimental and corny. Still those of us with pets know that they dictate a great deal to us, teach us and tame us, as opposed to the reverse. In a 2007 interview, published at the time of their exhibitionDesborde de Alegria (Overflowing with Happiness) at La Recoleta in Buenos Aires, Piolín’s adventures in real life are recalled: He reclines his head tenderly and respectfully on their embroidery while they work; he entertains guests by pulling out myriad unrecognizable dog toys that had been touted as indestructible; he has play dates with other dogs and attempts to mount a large German Shepard bitch. Piolín is curiosity, ego, unrestrained energy and sexual drive. He is the trickster of the domestic life of Leo Chiachio and Daniel Giannone. He is Pombero, the Guarani god of mischief.

An installation at the entrance to the San Jose exhibition is Piolín y Sus Jugetes, Piolin and His Toys. A larger than life-sized, relief portrait of Piolín reveals him surrounded by dozens of stuffed dog toys, in this case donated by volunteers at the Museum if Quilts and Textiles. This piece is a small representation of the collection of MUPI (Museum of Piolín), included in the 2007, Desborde de Alegria. Over 120 friends/prominent artists of Buenos Aires, have donated works to the museum that honors Piolín, and support its purpose to“represent humanity at its best, in its capacity to reinvent itself in the face of apparent impossibilities…to create spaces for people to be as they are, to resist barricades….to resist the impermanent fashions of consumerism, to live an aesthetic life…through and in the example of Piolín.” One of the wonderful works in this collection is a video that runs about twenty minutes with very subtle action, as Piolín is sleeping in his bed against a white field throughout. At the end he awakens.

It is interesting to contemplate the difference between the English word pet, and the Spanish mascota. In the Anglo world we like to stroke and pamper our domesticated animals but we tend to dismiss the notion that they are symbolic or serve as mascots for our persona, contests to see who most resembles their dog notwithstanding. Yet the work of Chiachio and Giannone is indeed about dressing up as different characters, trial identities and acting out roles that embody dramatic male/female dichotomies. Piolín is the good luck charm, duende and pilot that models the incarnation between primal, instinctive nature and domesticated refinement, and as such he serves the purpose of the implications of the mascot in English.

The largest installation in the show is the Brujas Protectoras (Protective Witches), in which Chiachio and Gianone appear in kimonos as mythical witches of the waterfall, (again, the Kabuki actors are males playing both male and female roles), shielding the diminutive Piolín from the force of falling water with their own bodies. The foaming water surges out into the gallery in the form of blue through white pom poms floating in the air and cascading to the floor of the gallery. The amount of surface that is embroidered on a work of this scale is daunting alone. “Did they make all those pom poms or can they be purchased commercially?” I ask. Answer: “For this kind of project you have a party with friends along with good food and libations and churn them out.” I think of quilting bees and other traditional women’s work/social activities, and the generally gender-restricted associations with embroidery. Of course, this challenge to gender roles is part of the point. But there is an uber-narrative, the larger point. The witches – socially reviled and probably feared for their exceptional powers – are inherently good and sacrificing for their unconventional family.

The work of Chiachio and Giannone is love, domestic pleasure, adventure and resistance. Their performances and layered narratives are journeys into possibilities, and morality tales. Their art will not be confined to a predetermined life and one style. There is always playful and good-natured poking at social mores and political restrictions. This may be the appropriate place to acknowledge that Argentina is one of a handful of countries that recognizes gay marriage.

The intriguing embroideries of Leo Chiachio and Daniel Giannone can be seen at the San Jose Museum of Quilts and Textiles in downtown San Jose up to May 1, 2011.

http://artshiftsanjose.com/?p=4758

2011-04-04T22:59:00.005-03:00

"Panteón de los Héroes"

Historias, próceres y otros en el arte contemporáneo.

Fundación OSDE

Curadores: Isabel Plante y Sebastián Vidal Mackinson

Buenos Aires, 31 Marzo al 28 de Mayo 2011

Chiachio&Giannone: "Próceres"

Grafito s/ papel con aplique de bordado a mano con hilo mouliné.

0,84 x 1,00

2004

"En Próceres (2004) Chiachio & Giannone se autoretratan, frente a frente, con uniformes. Se basan en el afiche del film El santo de la espada (1969), donde Héctor Alterio y Alfredo Alcón encarnan a Bolivar y San Martín en su encuentro de 1822 en Guayaquil. Los artistas utilizaron el lápiz para delinear sus propios rostros pero las charreteras y los detalles de los uniformes militares han sido bordados con dedicación. Tarea asociada a los femenino y al ámbito doméstico, la decoracíón por medio de la aguja y el hilo actualiza las figuras heroicas, y contribuye a imaginar una escena de intimidad y ternura". Por Isabel Plante y Sebastián Vidal Mackinson.

2011-03-19T17:05:00.004-03:00

Chiachio & Giannone: "Ramona, manto de vida"

Bordado a mano c/ hilos de algodón s/ tela

1,37 x 1,90 m

2010

Chiachio & Giannone

Colección Gustavo Bruzzone

Obra exhibida en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

en la muestra individual "El deseo nace del derrumbe"

Madrid, Febrero 28, 2011. España

Artista: Roberto Jacoby

Curadora: Ana Longoni

2011-03-19T01:48:00.003-03:00

“Poéticas contemporáneas".

Itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010”.

Apuntes y aproximaciones.

Fondo Nacional de las Artes.

Bs. As. Argentina.

Chiachio & Giannone: Pag. 112.

Reproducción de las obras "Familia Guarani", "Sebastianos" y "Pombero, pomberito y yaguareté"

2011-03-17T15:49:00.001-03:00

Chiachio & Giannone: "Hina Matsuri"
Bordado a mano con hilo de algodón, hilos efectos joya y rayón s/ tela.
1,22 x 1,32 m
2010/11

2011-03-17T15:44:00.001-03:00

Chiachio & Giannone: "Familia en la fontana di Trevi"
Bordado a mano con hilo de algodón s/ tela.
1,10 x 1,70 m
2010/11

2011-03-17T15:31:00.002-03:00

Chiachio & Giannone: "Brujas protectoras"
Instalación
2006-2011
Bordado a mano con hilo mouliné, de seda y lana s/ jeans. Pompones.
1,60 x 2,00 m

2011-03-14T22:45:00.007-03:00

SAN JOSE, California – The San Jose Museum of Quilts & Textiles will showcase the work of two collaborating teams of contemporary fiber artists in two unique exhibits on view February 8, 2011 through May 1, 2011.

Curator: Deborah Corsini

Eden Re-imagined presents the embroidered work of Leo Chiachio & Daniel Giannone and is the first time the two artists will have a solo exhibition outside of their native country of Argentina. An opening reception, free with admission, will be held on February 13, 2-4pm.

Eden Re-imagined is an intimate look into the private and imaginary world of life partners Leo Chiachio & Daniel Giannone. Their self-referential stitched embroideries depict the artists in various landscapes, often disguised as indigenous people and include their beloved dachshund, Piolin. Their embroidered stitcheries range from intimate small scale portraits to lavishly embellished pieces with carefully rendered details of their faces, clothing and environment. Included in this exhibition is the large scale installation Brujas Protecturas (Protective Witches) which shows the artists in shamanistic garb framing their dog. Museum curator Deborah Corsini said, “This is a provocative, fascinating and intimate look at the work and powerful relationship of two artist partners and their unique world view. We are pleased that the artists will be in attendance at the opening reception.”

www.sjquiltmuseum.org

2011-02-03T08:55:00.004-03:00

Chiachio&Giannone: "Postal de San Jacinto". Detalle de obra.

"Postal de San Jacinto" surge como resultado de la expedición realizada en dicho pueblo. La primera cosa que hicimos al bajar de la buseta fue caminar, adentrarnos en sus calles y andar en burro. Foto. Seguimos el camino y fue un camino de encuentro con la tradición del tejido de la hamaca y largas charlas con artesanas. Decidimos trabajar con la artesana Gladys , quien supo comprender nuestra búsqueda: el rescate de la tarea manual y del diseño de flores y hojas típicas que ella había aprendido de niña de su madre. Ambos, nosotros y ella, bordamos nuestros recuerdos. En enero estos recuerdos se unieron en esta obra." Chiachio&Giannone

2011-02-01T09:58:00.006-03:00

2 Salon Nacional de Artistas de Colombia

Cartagena de Indias. Colombia

Exhibicion Zona Franca. Museo Naval, Cartagena. Inaugura 9 de febrero de 2011

¿Separados al nacer? Un encuentro del arte y la artesanía

Artistas: Cristina Schiavi, Gregor Passens, Henry Coleman, Leo Chiachio / Daniel Giannone, Nicolás Combarro,Víctor Muñoz y Will Rogan.

Curador: Esteban Álvarez

Chiachio & Giannone: "Postal de San Jacinto"

Tríptico

Bordado a mano con hilo de algodón, flores tejidas al crochet y pompones s/ manta tejida a mano en telar de pié.

5,40 x 2,50 m total

1,80 x 2,50 m c/u

2010 – 2011

Chiachio & Giannone con la colaboración de la artesana Gladys Tamara Bustillo.

"Un trabajo en conjunto, una confluencia, donde dos artistas que también son artesanos, y una artesana investigando los caminos del arte, se encuentran, se entretejen y producen una imagen de una foto para el recuerdo: un triple retrato de los artistas y su mascota inmortalizados en el bordado espectacular sobre la gran hamaca que nos recuerda a cada puntada, que el oficio, la función y el ornamento se pueden fundir en un solo objeto diseñado para descansar y soñar al aire libre." Esteban Álvarez

2011-01-31T10:09:00.003-03:00

Que sepan coser, que sepan bordar

por Nanu Zalazar

Dos artistas que son uno, una propuesta original y elaborada de un arte "menor" que, según Leo Daniel, está "devaluado" pero que logra llevar a su máxima expresión".

www.gacetamercantil.com.ar

Bs. As. 31-Enero-2011

2010-12-29T10:14:00.005-03:00

Chiachio & Giannone: "Ramona, manto de vida"

Bordado a mano c/ hilos de algodón s/ tela

1,37 x 1,90 m

2010

Colección Gustavo Bruzzone

2010-12-04T09:42:00.004-03:00

Chiachio & Giannone: "Kabuki". Díptico.

bordado a mano con hilos de algodón s/ pañuelo de Hombre.
0,37 x 0,37 m (sin marco c/u)
2006
Colección MEC - Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa - Córdoba

2010-12-04T09:17:00.003-03:00

Chiachio & Giannone: "Kabuki". Díptico
Bordado a mano con hilos de algodón s/ pañuelo de hombre
0,51 x 0,54 m c/u
2006
Colección privada

2010-11-28T08:53:00.002-03:00

Premio a las Artes Visuales

Hotel Colonial Salta

1er premio

Leo Chiachio & Daniel Giannone

2do Premio

Mario Alfredo Bravo

Menciones:

1- Rodro Cañás

2- Marcelo Abud

3- Soledad Dahbar

4-Alejandro Gómez Tolosa

5- Roxana Ramos

6- Guido Yannitto

2010-11-25T10:03:00.003-03:00

"Dialogando con el arte"
Ciclo de conferencias coordinado por Laura Batkis

BAC (British Arts Centre, Suipacha 1333)
Gallery Nigths - 10 años

2010-11-15T10:58:00.001-03:00

"Cuestión de identidad, el yo híbrido"

por Julio Sánchez.

Magazine WIPE. Año XIV. Nº 160 – Octubre 2010.

2010-11-14T18:30:00.002-03:00

Exposición y subasta de arte argentino.

"El arte contemporáneo y sus maestros" .
Curadora Laura Batkis.

Inauguración:

23 de Noviembre - 19 hs.
Subastas Roldan. Juncal 743.

Exhibición:

Del 24 al 29 de Noviembre - de 10 a 13 hs y de 16 a 20 hs.
Subastas Roldan. Juncal 743.

Subasta:

30 de Noviembre - 19:30 hs.
Museo Nacional de Arte Decorativo - Av. del Libertador 1902.

Remate a cargo de Nahuel Ortíz Vidal.

Artistas:
Roberto Aizenberg, Carlos Alonso, Carolina Antoniadis, Carmelo Arden Quin, Ernesto Ballesteros, Javier Barilaro, Juan Becú, Luis F. Benedit, Alejandro Bonzo, Martha Boto, Juan Carlos Castagnino, Nicola Costantino, Leo Chiachio & Daniel Giannone, Ernesto Deira, Martín Di Girolamo, León Ferrari, Daniel García, Nicolas García Uriburu, José Gurvich, Miguel Harte, Gyula Kosice, Mirta Kupferminc, Alejandro Kuropatwa, Benito Laren, Julio Le Parc, Alfredo Londaibere, Raúl Lozza, Gimena Macri, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Alberto Passolini, Renata Schussheim, Marcia Schvartz, Antonio Seguí, Pablo Siquier, Eduardo Stupía, Pablo Suárez, Clorindo Testa, Ignacio Valdéz, Gregorio Vardánega.

2010-11-14T18:22:00.011-03:00

Museo de Arte Moderno

El Arte esta de Moda VII. En el Hípico

Ante la inminente reapertura del MAMbA, se realizará una singular fiesta-parade, El Arte esta de Moda VII, en el Hípico.
Organizada por la Asociación Amigos, presidida por el Ing. Cristiano Rattazzi, e integrada por profesionales, empresarios, artistas y gente interesada en la cultura.

En esta edición, los artistas Carolina Antoniadis, Luis Benedit, Leo Chiachio y Daniel Giannone, Lucio Dorr, Estanislao Florido, Graciela Hasper, Carlos Huffmann, Lux Lindner, Marta Minujin, Alberto Passolini, Rogelio Polesello, Alfredo Prior, Josefina Robirosa, Clorindo Testa y Luis Wells, han donado generosamente obras cuyos motivos servirán de diseño para ser reproducidas sobre mantas ecuestres, y las obras originales serán subastadas.

Distinguidos coleccionistas, empresarios y otras personalidades desfilarán en traje de etiqueta, exhibiendo las mantas sobre caballos de polo, acompañados con música típica de espectáculos ecuestres.
Finalizado el desfile y la subasta, los invitados disfrutaran de una espléndida comida.
Lunes 15 de noviembre a las 19hs, se realizará la presentación al publico de las obras en Subastas Roldan: Juncal 743.

2010-11-08T22:04:00.000-03:00

2010-10-09T11:27:00.002-03:00

Chiachio & Giannone: "Familia Guaraní en la selva guatemalteca"

bordado a mano con hilo mouliné s/ tela

1,30 x 1,10 m

2010

Colección privada . Panamá.

2010-10-09T11:19:00.002-03:00

Chiachio & Giannone: "La Familia Francesa”. Detalle de obra.

bordado a mano con hilo mouliné y lana s/ tela. Grafito y apliques de peluche.

2,10 x 1,75 m

2010

Colección privada. Francia.

2010-10-07T13:41:00.000-03:00

"Una selva en la ciudad"

Tríptico
Dibujo con marcador indeleble sobre plástico.
2,50 x 1,40 m c/u
2010
Chiachio & Giannone

2010-09-30T09:48:00.003-03:00

"Elogio de la diversidad. Arte Contemporáneo de la Argentina"
Curaduría: Viviana Usubiaga.
Consulado Argentino en Río de Janeiro, Brasil
Sala Antonio Berni
13 de Octubre al 11 de Noviembre del 2010.

2010-09-13T13:49:00.010-03:00

“You´ll always find me in the kitchen at parties”

The Center for Endless Progress.
Curaduría: Hella Gerlach, Gastón Pérsico, Roman Schramm y Cecilia Szalkowicz.
Berlin-Neukölln. Alemania

2010-09-08T09:17:00.003-03:00

Casa Abierta / Open House 2010
London- England

Date: 18 - 26 September 2010, 12-5pm Venue: 49 Belgrave Square, London SW1X 8QZ
The celebration of the Bicentenary of Argentina will set the framework for an exhibition in which the very best of Argentine contemporary art will be shown at the Argentine Ambassador's Residence in Belgrave Square.

The Official Residence and Casa Abierta/Open House 2010 are part of Maggie’s London Night Hike on 17th September and of the Open House London weekend on 18th and 19th September.
For further information: culture@argentine- embassy-uk.org

2010-08-26T20:47:00.002-03:00

"GAZPACHO"
Nº 3 - Agosto 2010
Respeto a la diversidad cultural.
Revista del Centro Cultural de España en Bs. As.

Imagen de obra de Chiachio & Giannone en sobre cubierta de la revista.

2010-08-26T18:46:00.003-03:00

SAUNA
Revista de arte
Espacio de pensamiento a 110º C
www.revistasauna.com.ar

"Besos robados en el arte contemporáneo" por Dany Barreto.

Producción fotográfica: Guillermo Srodek Hart

2010-07-30T10:44:00.005-03:00

Retrato de familia

por Veronica Molas

La Voz del Interior. 20 de Julio de 2010.

Los artistas Leo Chiachio y Daniel Giannone presentan “Divino”, una muestra donde el bordado se luce en instalaciones y cuadros de gran impacto visual. El recorrido se completa en una serie de objetos amorosos. La cita es mañana en el Museo Caraffa.“Hace nueve años que estamos bordando juntos y recién ahora vemos cosas que nos imaginábamos hace tiempo”, dice Daniel Giannone. “Recién vemos la punta del ovillo”, remata Leo Chiachio, su compañero en la vida y en el arte. La metáfora textil no es casual. Leo y Daniel son los autores de “Divino”, la muestra que los trae por primera vez a Córdoba y que inauguran mañana a las 19.30 en el Museo Caraffa (Poeta Lugones 411). Allí, ekekos de porcelana cubiertos de stickers de oro y cobalto, gorritos y collares de lana inician un recorrido que continúa en cuadros e instalaciones de gran impacto visual donde la calidad del bordado es más que piel: enriquece la textura y el diseño, y aporta varios niveles de lectura.

–En sus obras hay referencias a culturas aborígenes junto a imágenes actuales. ¿Por qué?
–Leo: Partimos de pensar la ornamentación masculina en las culturas aborígenes, y por qué no existe hoy.
–Daniel: Una decoración muy elaborada con respecto a la mujer, algo similar a lo que ocurre en el mundo animal. También nos interesan los maquillajes. Como en estas obras recientes que llamamos La familia guaraní. Siempre trabajamos con el tema de la familia.
–Leo: Un nuevo concepto de familia como nosotros.

–Y que despertó tanta polémica en estos días. ¿Qué opinan de la ley de matrimonio igualitario?
–Leo: Vivimos de esta manera. Los derechos se obtienen por los hechos.

–¿Por ejercerlos?
–Leo: Claro, somos una familia y no hay quien pueda decir lo contrario. Por suerte ahora hay una ley que lo afirma. Estamos de acuerdo y a favor de la libertad de que cada uno haga lo que quiera sin dañar al otro.

–Y esta postura está en sus imágenes.
–Leo: Lo hacemos sin levantar la bandera, somos esto y vivimos de esta manera. Lo visual es nuestro lenguaje.

A propósito de familia, la instalación Bruja protectora, que exhibieron en Guatemala, trae de allí una anécdota: “La imagen viene de una estampa japonesa donde brujas de pelos largos protegen a los niños”, explica Daniel. En la obra, ellos se ponen en el lugar de las brujas y el niño es Piolín, su perro: “Siempre somos los protagonistas. Allá es tan fuerte la iconografía religiosa, que la gente vio ahí un pesebre”.

Leo y Daniel eligieron el bordado, o la porcelana, técnicas “cedidas al mundo de lo femenino”. En este “mundo machista te dicen esto se puede hacer y esto no, cuántos niños quieren hacer eso y en voz baja le dicen putito. Me parece cruel. Cada uno hace con su sexualidad lo que puede”, afirma Leo.

–Daniel: Nuestra constante es pensar que es posible que dos hombres puedan entrar a ese mundo. Trabajamos con materiales que por otra parte parecieran estar prohibidos o poco aceptados en el “alto arte”. Un bordado en la plaza sería una artesanía, acá es obra.
–Leo: Y jugamos con ser diseñadores de moda.

–¿Logra una imagen extraña y conocida a la vez?
–Leo: Sí, hay algo familiar.
–Daniel: Lo que hace que no sea una obra cerrada
–Leo: Siempre alguien te dice que su abuela tenía una manta que… Es increíble el recuerdo que despiertan estos trabajos, y ese recuerdo es de la familia.

–¿Un recuerdo cálido, amoroso, afectivo?
–Daniel: Nadie queda afuera con esta obra, sea por la técnica o por la imagen, y como es una obra amorosa, el contenido, que por ahí es bastante fuerte para mucha gente, una familia conformada por dos hombres que en vez de un hijo tienen un perro, pasa a un segundo plano.
–Leo: Más allá de ser algo hedonista, el arte también comunica. No hay inocencia, si estrategias de conocimiento, y decir lo que queremos lo más claro posible.

–En ustedes, llama la atención lo artesanal…
–Daniel: Que está en desuso en el arte contemporáneo.
–Leo: Pintamos con hilo, brillantina. Venimos de la tradición de la pintura. Hay algo de sufrimiento que elegimos, porque podríamos pintar, es mucho más rápido…

–Pero…
–Leo: Elegimos otra cosa y todavía no sé por qué. Es más seductora esta manera.
–Daniel: Tiene que ver con cómo construimos nuestra vida. Toda nuestra casa es el taller. Es muy cotidiano. Y el tiempo transcurre de otra forma.
–Leo: Por ahí pienso ¿somos artistas contemporáneos? ¿O post contemporáneos, del futuro? Para mí, el arte tiene que ver fundamentalmente con la vida de la persona que lo hace, de sus motivaciones, de cómo se planta en el mundo.

Divino
Chiachio y Giannone.
Bordado, porcelana y pintura.
Inaugura el jueves, 19.30, Museo Caraffa, Poeta Lugones 411. Hasta el 1° de setiembre.
Charla abierta. El viernes 23 a las 19, en el Museo, los artistas hablarán sobre su obra.

http://vos.lavoz.com.ar/content/retrato-de-familia-0

2010-07-30T10:26:00.002-03:00

Chiachio & Giannone: “Brujas protectoras”.

Instalación realizada en el MEC. Museo Pronvincial de Bellas Artes E. Caraffa. Cordoba. Julio 2010

Bordado a mano con hilo mouliné, de seda y lana s/ jeans. Pompones.

2,00x1,60 m

2006

Colección de los artistas

Gentileza Galeria R. Benzacar

Chiachio & Giannone: “Brujas protectoras”. Detalle.

Instalación realizada en el MEC. Museo Pronvincial de Bellas Artes E. Caraffa. Cordoba

Bordado a mano con hilo mouliné, de seda y lana s/ jeans. Pompones.

2,00x1,60 m

2006

2010-07-30T10:19:00.001-03:00

Chiachio & Giannone : "Piolin y sus juguetes"

Instalación

Bordado a mano con hilo moulinè, de seda y lana, apliques de peluches s/alfombra; peluches

1,00 x 1,80 m

2010

Gentileza Galería R. Benzacar

Chiachio & Giannone : "Piolin y sus juguetes". Detalle

Instalación

Bordado a mano con hilo moulinè, de seda y lana, apliques de peluches s/alfombra; peluches

1,00x1,80 m

2010

Gentileza Galería R. Benzacar

2010-07-30T10:15:00.000-03:00

Chiachio & Giannone: "Ekekos"

Porcelana pintada a mano, gorros de lana y cigarros.
2010

2010-07-14T19:35:00.000-03:00

"Divino"

por Mariana Robles

Leo Chiachio & Daniel Giannone

En una acertada comparación entre una máquina de escribir y un automóvil, entre el trabajo del escritor y del mecánico, Severo Sarduy reconoce que ambos se prestan a lo erótico. Tal vez por el encuentro silencioso de los cuerpos con los objetos o por el trance propio del trabajo, que se desliza por diferentes estadios de exaltación e imaginación, hasta por fin acceder a la creación definitiva o la reparación majestuosa del artefacto mecánico o escritural. De todas maneras, la comparación de Sarduy también podría convertirse en una clasificación que, entre la disponibilidad de un criterio tan amplio como los beneficios de eros y las excesivas posibilidades de las destrezas humanas, confluiría en infinitas y descomunales orbes de relaciones amorosas.

Deberíamos aclarar que, de esta manera, nuestra operación va perdiendo, lentamente, la configuración de un esquema predeterminado, ya sea, por el orden social, los mandatos institucionales o cualquier otra iniciativa reguladora de las pasiones. Más bien, nuestra emancipación ordenadora se parece a un juego o a un ritual donde, en el primero de los casos, las reglas pueden disponerse libremente con el fin de convertir el deseo en vida. Aunque, la contingencia de sus normas se vuelve necesaria una vez que involucrados en su lógica accedemos a la fantasía. En el segundo de los casos, se adoptan leyes reguladas en el tiempo, y en la cual se reviven invocaciones divinas para despertar en el cuerpo una voz ancestral que rompe con la linealidad heredada de la cronología histórica y por lo tanto, con el transcurrir de un yo destinado a su propia e inevitable individualidad.

En la obra de Chiachio y Giannone, se presentan estas dos variantes: el juego y el ritual. Aunque con diferencias y tensiones propias de una propuesta original. Decididamente no es puramente un juego, ya que nos enfrenta al dilema de un divinidad encarnada, pero tampoco la obra es puramente un ritual, porque los restos sagrados de una fiesta se disponen para nosotros en el espacio artístico. La zona exacta de su espacialidad, aquella que fisura el tiempo y disuelve la capsula del yo, se concentra en dos momentos, a los que sólo accedemos por rememoración: uno es la concentración, conjunta, en el minucioso trabajo de sus bordados, pinturas y objetos y el otro el resultado iconográfico, donde ellos siempre aparecen retratados. Así, mientras juntos se bordan a sí mismos, actualizan las premisas de un juego en común, pero también representan con sus voluptuosos materiales las escenas pasadas de fiestas y ritos, que llegan a interpelarlos al ubicar a toda escena sagrada en un espejo donde pueden reflejarse.

Son dos hombres, que con su perrito Piolín, constituyen una triada divina y que con sus imágenes no sólo construyen una vida presente en común, sino que cualquier otra vida posible también lo será. En principio, podemos o no podemos vincularnos con alguien, pareciera que al fin de cuenta lo que nos conduce al amor es simplemente una coincidencia que podría haber sido evitada. La mirada retrospectiva de cualquier relación nunca encuentra, en realidad, ese margen de contingencia. Todo lo fortuito que recubría el hecho de un primer encuentro, donde la individualidad se desvaneció, se torna inevitablemente necesidad. Probablemente en eso resida la tragedia del amor, en su contradictoria naturaleza de casualidad inevitable. Chiachio y Giannone llegan con su obra hasta los confines más remotos de ese pasado, allí donde pudiera quedar algún rastro de aquella contingencia trágica. Logran invertir ese orden cubriendo cualquier vacío, del uno sin el otro, con mantos barrocos y coloridos, confundiendo sus rostros con los de algún Dios pagano, bailando y cantando hasta destruir las distancias entre Buenos Aires y Japón. Convirtiendo, al fin, lo trágico, en su antítesis más perfecta: la alegría.

2010-07-13T01:05:00.005-03:00

"DIVINO"

Bordados, porcelanas y pinturas

MEC - Museo Emilio Caraffa - Sala 4

Córdoba - Argentina

Del 22 de Julio al 1 de Septiembre de 2010

Chiachio & Giannone: "Nacimiento". Detalle

Bordado a mano con hilo moulinè s/tela camuflada

1,40 x 1,63 m

2010

Gentileza Galeria R. Benzacar

2010-07-10T00:43:00.007-03:00

Chiachio&Giannone: "Collar ofrenda para Ekeko"

cuentas de porcelana decoradas realizadas con saleros, pimienteros, platos, tapas de teteras y cafeteras, etc. desechadas por defectos de produccion, cabezas de ekekos de porcelana y ganchos de bronce.

2010

Gentileza Galeria Ruth Benzacar

2010-07-10T00:19:00.003-03:00

Chiachio&Giannone: "Ekekos"

Objetos de porcelana pintados
0,27 x 0,34 m c/u
2010
Gentileza Galería Ruth Benzacar

2010-07-09T23:59:00.003-03:00

“Ekekos con pajaros y mariposas”

Objeto de porcelana pintado y gorro de lana
0,27 x 0,34 m c/u
2010
Chiachio&Giannone
Gentileza Galería Ruth Benzacar

2010-07-09T23:43:00.007-03:00

"Ekekos"

Objetos de porcelana y gorro de lana
0,27 x 0,34 m c/u
2010
Chiachio&Giannone
Gentileza Galería Ruth Benzacar

2010-07-09T23:11:00.006-03:00

IX Salón Diario La Capital

Diseño Contemporáneo

Museo Provincial de _Bellas Artes J. Castagnino - Rosario 2010

Proyecto "EKEKO"

Leo Chiachio & Daniel Giannone

Chiachio&Giannone: "Ekekos"

Objeto de porcelana pintado, pompones, collares y gorro de lana
0,27 x 0,34 m c/u
2010
Gentileza Galería Ruth Benzacar

2010-06-21T12:25:00.002-03:00

ArteBA 2010
Galería de Arte Ruth Benzacar - Stand c29

Buenos Aires, Junio 2010

Chiachio & Giannone: "Familia Guaraní en la selva"

Bordado a mano con hilo mouliné y efecto joya s/tela.

2010

2010-05-28T18:34:00.000-03:00

2010-05-27T11:08:00.003-03:00

Magazine IN - Lan Chile Airlane. Mayo 2010 - pag. 30.

"Puntada con Hilo / Knit One, Purl Two"

En plena era digital, ¿quién se imaginaría que el bordado ocuparía un lugar privilegiado en la obra de artistas y diseñadores contemporáneos?

por Georgina Lacube

..." el hacer de nuestras abuelitas vuelve en majestad. Un botón de muestra son las minuciosas obras textiles del premiado dúo de artistas argentinos Leo Chiachio y Daniel Giannone. El resultado de meses y meses de bordado son complejas puestas en escena y exóticos personajes de enciclopedia etnográfica... "Chiachio & Giannone: "Jinetes"

bordado de mano con hilos de algodó, seda y rayón s/ toalla de lino de Hermés

2010-05-25T14:35:00.003-03:00

PREMIO ITAÚ CULTURAL 09-10

Edición Bicentenario

Espacio Itaú Cultural, Cerrito y Viamonte. C.A.B.A.

Chiachio & Giannone: "Íntimo".

Bordado a mano con hilo de algodón y rayón s/ tela.

2010-05-23T17:14:00.005-03:00

Programa de Residencias

para artistas visuales en industrias

Proyecto: "Ekeko"

Mayo/Junio 2010

Proyecto realizado por los artistas Chiachio & Giannone en las instalaciones de la fábrica de porcelana Verbano – Faiart Argentina S.A. (Zona Rural, Capitán Bermúdez, Pcia. de Santa Fe) dentro del programa de residencias para artistas visuales del MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario).
Coordinadora: Eugenia Calvo

2010-05-23T16:55:00.005-03:00

Escuela de Bellas Artes, Universidad Nacional Rosario.

Rosario, Miércoles 12 de Mayo de 2010

Charla sobre la obra y producción del duetto Chiachio & Giannone

2010-05-01T14:40:00.003-03:00

School Gallery Paris

Newsletter

Et si la Guirlande de Julie était en laine !

2 Mai > 29 Août 2010

Exposition au Château de Rambouillet. Rambouillet. France

Commissaire de l´exposition: Yves Sabourin

A partir du 2 mai, nous vous donnons rendez-vous au Domaine de Rambouillet. L’occasion de retrouver une fascinante tête brodée d’Yveline Tropea, de contempler inlassablement la tapisserie du duo argentin Léo Chiachio et Daniel Giannone, ou de découvrir la non moins étonnante sculpture "Médulla Spinalis" d’Emilie Benoist parmi la quarantaine de pièces présentées dans l’exposition de tapisseries et créations textiles contemporaines qui se tient jusqu’à fin août dans le domaine du château.
Yves Sabourin, commissaire de l’exposition a su jouer de l’atmosphère du lieu pour mettre en scène chaque pièce, recréant un monde étonnant et hybride, chacune de ces créations contemporaines s’immisçant dans le décor d’époque qui devient écrin idéal pour toutes ces créations remarquables. Chacune de ces oeuvres témoigne de savoir-faire traditionnels et du talent de plasticiens illustres travaillant la laine. Cette exposition offre également l’occasion de porter un regard nouveau sur le domaine dans son ensemble, de la bergerie au Château en passant par le domaine cynégétique, l’un des derniers représentants des domaines physiocrates du XVIIIe siècle en Europe.

2010-04-11T11:55:00.005-03:00

ZONAMACO México Arte Contemporáneo
To B.Art Gallery is pleased to announce you its participation at
Zona Maco México Art Fair
April 14 - 18, 2010. Mexico City, Centro, Banamex
featuring "Portraits" with Alejandro Gomez de Tuddo, Angelika Krinzinger Eva Gerd, Jeanne Susplugas, Leo Chiachio y Daniel Giannone Steven Guermeur and Raimundo Figueroa.

Chiachio & Giannone: "Los Herederos".

Díptico.

65 x 65 cm c/u

Bordado a mano con hilos de algodón s/pañuelos de tela de hombre.

2009

2010-02-28T13:14:00.007-03:00

Section Culturelle de l’Ambassade de la République Argentine en France
du 19 au 22 mars 2010

La Foire d’art

de la Grande Région à Metz

L’Argentine

premier pays de l’Amérique latine en invitée d’honneur

dans le cadre du Bicentenaire de la Révolution de Mai

La Foire d’Art accueille un pavillon dédié à l’art contemporain argentin qui rassemblera des artistes de renommée internationale

Commissaire de l’exposition: Cecilia Acevedo de l’Association art.metz

avec NICOLAS BACAL, Leo CHIACHIO & Daniel GIANNONE, ELISA ESTRADA, HORACIO GARCÍA ROSSI, VICENTE GRONDONA, JULIO LE PARC, MARTA MINUJIN, LUIS F. NOE, PAULA NOE MURPHY, MARIE ORENSANZ, PABLO REINOSO, MARTIN REYNA, CRISTINA RUIZ GUIÑAZÚ, ANTONIO SEGUÍ, EDUARDO STUPIA et OSÍAS YANOW.

ART.METZ FOIRE D’ART DE LA GRANDE RÉGION

1, rue Chambière 57000 Metz

www.artmetz.com

Chiachio & Giannone: "Fortuna yAbundancia"

Díptico.

Bordado a mano con hilos mouliné, seda, rayón y efecto joya s/ tela.

2008

2010-02-28T12:59:00.005-03:00

"Rituales"

MDLC - Museo Diario La Capital - Rosario

Curador: Fernando Farina

Muestra Colectiva de artistas:

Duilio Pierri - Lorena Ventimiglia - Doma - Leo Chiachio & Daniel Giannone - Mariano Cohen - Gastón Duprat & Adrián Da Rosa - Leticia El Hally Obeid - León Ferrari - Daniel García - Max Gómez Canle - Guillermo Iuso - Marta Mon - Patricia Viel - Gabriel Baggio - Patricia Muruzábal - Miquele Siquot - Marina Grysiuk - Juan Balaguer - Mimí Escandell y José Pfaffen.

Obras: León Ferrari y Chiachio&Giannone

2010-02-28T12:49:00.005-03:00

Chiachio & Giannone: "Samurais"

Pintura sobre platos de porcelana antiguos

2009

Colección privada.

2010-02-05T12:23:00.004-03:00

"Discontinuos 2"

Centro Cultural Recoleta. Sala 6. Bs. As.

Idea: Pablo De Monte. Curaduraía: Mindy Lahitte.

Chiachio & Giannone: “Geishas”
dípticos
Grafito, lápiz de color, glitter y apliques de hilos s/ papel.
0.35 x 0.50 m c/u (medidas sin marco)
2009

Leo y Daniel protagonizan sus obras, cual galanes enamorados de telenovelas, muchas veces con la participación especial de Piolín. En éstas aparecen asumiendo el rol de modelos de un catálogo de peluquería, como geishas atemporales o modernas, mostrando posibles peinados o extraños cortes.

Estos trabajos me recuerdan a los carteles africanos pintados a mano que representan una oferta de distintos cortes de pelo, muy típicos en ese continente o en Bolivia, hoy puestos en valor libros y coleccionistas.

Aquí las imágenes saltean el posible fin utilitario y surgen en el taller como juego, espejo o indudablemente, obras de arte por derecho propio.

Hay un gran contraste entre el dibujo de sus rostros, casi despojado y de líneas suaves, con muy poco color y el estallido furioso de sus peinados, muy matéricos, expresivamente trabajados con hilos, lanas, telas, pelos y plasticola de color.

Esta vez no se destacan ellos, ni el entorno, o la situación, sino sus cabezas locamente cargadas, arcimboldescas, llenas de ideas y materiales por experimentar: todo el trabajo característico de Leo y Daniel aparecen ahí.

En la vorágine del taller, estas obras no llegaron a armar una serie, por eso hoy son Discontinuas.

Texto: Dany Barreto

2010-02-05T12:12:00.002-03:00

Sobre la egolatría y el arte

La exhibición de lo subjetivo no es patrimonio exclusivo de los medios electrónicos y virtuales. En los años 60, figuras como Salvador Dalí y Andy Warhol, que se movían en el mundo mediático como pez en el agua, hacían de sí mismos una obra tanto o más valiosa que las que cotizaban en el mercado del arte. "Artistas ícono que supieron convertir sus rostros y nombres en verdaderos logotipos", escribe Paula Sibilia, en un recorrido que la lleva hasta el gran artista-celebridad de nuestra época: Damien Hirst. Sin embargo, no todos son partidarios de pasar la práctica artística por el tamiz de la egolatría. "Quizá mi visión del arte sea idealista, pero no puedo equiparar la actitud de los artistas al narcisismo", asegura la investigadora y crítica de arte Florencia Battiti. Pone como ejemplo a los argentinos Leo Chiachio y Daniel Giannone, pareja en la vida afectiva y expresiva, en cuya obra utilizan elementos textiles y hacen frecuentes referencias a su propia historia sentimental. "Ahí hay construcción de la subjetividad y una postura crítica. Ellos utilizan el bordado, una técnica ligada al mundo femenino, para articular un discurso sobre el mundo gay -explica Battiti-. Este tipo de obra incorpora al otro como espectador, lo invita a reflexionar. No hay un ensimismamiento narcisista." La especialista considera que con estos mismos criterios puede observarse la obra de otros artistas argentinos, como Oscar Bony (retratos de sí mismo con las marcas de disparos reales) o Pablo Suárez (solía hacer una representación solapada de su rostro en sus trabajos). Rescata también como gestos artísticos -y no como simple ejercicio de egolatría- las intervenciones que la polémica artista francesa Orlan (foto, a la derecha) realiza sobre su propio cuerpo y las diversas acciones públicas de los terribles Warhol y Hirst.

Extraído de la nota "La era del ego" de Diana Fernandez Irusta. La Nación. Revista. 17-Ene-2010

2010-02-05T11:57:00.004-03:00

Salón Nacional Artes Visuales. 98º Edición.

Palais de Glace. Bs. As.

"Una vida sin corporaciones".

Traje de hombre bordado a mano con hilos de algodón s/ perchero de madera.
2009

2009-11-15T19:38:00.006-03:00

"Diseño en las orillas"

MACRO - Museo de Arte Contemporáneo de Rosario.

Muestra colectiva

del 16 de Noviembre al 28 de Diciembre 2009

Chiachio & Giannone: "Pombero y Yaguareté".
2006
bordado a mano con hilos de algodón, lanas y apliques sobre tela- 108 x 154 cm.

Ingresó a la colección del Museo de Bellas Artes J.B. Castagnino en 2006.

Primer Premio Adquisición Gobierno de la Provincia de Santa Fe, LX Salón Nacional de Rosario.

Chiachio & Giannone: "Amor del Irupé"
2006
bordado a mano con hilo de algodón sobre tela- 150 x 146 cm
Ingresó a la colección del Museo de Bellas Artes J.B. Castagnino en el 2007. Donación de los artistas.

Artistas participantes: Lila Siegrist - Guadalupe Miles - Leo Chiachio & Daniel Giannone - Raúl D´Amelio - Marcelo Pombo - Ananké Asseff - Matías Duville y Fabiana Imola.

2009-11-15T19:14:00.004-03:00

XIII PREMIO FEDERICO J. KLEMM

a las Artes Visuales 2009

Chiachio & Giannone: "Salud, dinero y amor"

Bordado a mano con hilos de algodón s/ tela
2009

2009-11-15T19:02:00.004-03:00

CALENDARIO 2010

Arte Argentino Contemporáneo

Artistas: Claudia Mazzucchelli - Emilio Reato - Alejandra Quiroz - Magdalena Rantica - Juan P. Inzirillo - Mariano Vilela - Mariano Grassi - Javier Lodeiro - Flavia Da Rin - Javier Barilaro - Florencia Bohtlingk - Leo Chiachio & Daniel Giannone - Edgardo Giménez.

Civale + Bassi Ediciones

2009-10-26T18:26:00.002-03:00

“Off de la FIAC”

Foire Internationale d´Art Contemporain

School Gallery Paris. Stand A12. Paris. Francia.

2009-10-19T00:15:00.003-03:00

Chiachio & Giannone: "Los Herederos"
díptico

65 x 65 cm c/u
Bordado a mano con hilos de algodón y apliques de chita s/pañuelos de tela.
2009

2009-10-19T00:11:00.003-03:00

Chiachio & Giannone: "Sapito y Ratita"
167 x 110 cm
Bordado a mano con hilos de algodón, seda, rayón s/tela militar.
2009

2009-10-19T00:06:00.003-03:00

Chiachio & Giannone: "Jinetes"
145 x 154 cm
Bordado a mano con hilos de algodón y seda, apliques de pompones s/toallón de lino Hermes.
2009

2009-10-18T23:59:00.003-03:00

Chiachio & Giannone: "Fortuna y Abundancia"
Díptico

80 x 110 cm
Bordado a mano con hilos de algodón, seda y rayón s/lino.
2008

2009-10-18T23:53:00.004-03:00

Chiachio & Giannone: "Familia Guarani"
130 x 124 cm
Bordado a mano con hilos de algodón, hilos efecto joya y rayón s/tela.
2009

2009-08-16T17:07:00.002-03:00

"NADA ESCRITO"

MDLC - Museo Diario la Capital - Rosario

Inauguración 14 de Agosto - 19 hs.

Artistas invitados: Miguel Gandolfo - Celeste Martinez - José Luis Tuñón - Adriana Bustos - Hernán Salamando - Flavia Da Rin - Juan Longhini - Nicanor Araoz - Leo Chiachio y Daniel Giannone - Diana Shuffer - Magdalena Jitrik - Marcelo Torreta - Nicola Constantino - Tamara Stubi - Lila Siegrist - Leandro Yadanza - Mariana de Mateis - Juan Hernandez - Diego Vergara - La hermana Favorita.

2009-08-10T11:45:00.002-03:00

"Léo Chiachio et Daniel Giannone"

Broderies sur tissus

Scholl Gallery Paris - Paris - Francia

Vernisagge: Le mardi 8 Septembre 2009

Exposition: du 8 Septembre au 10 Octobre 2009

2009-08-10T11:36:00.002-03:00

“Premio Fundación Andreani a las Artes Visuales”.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. Córdoba. Argentina.

Chiachio & Giannone: "Inquietante escena"

140 x 200 cm

Bordado a mano con hilos de algodón, seda, rayón y apliques de pompones y cintas s/tela perteneciente a la familia Kampelmacher (circa 1930).

2008

2009-08-10T11:02:00.003-03:00

Museo Pronvincial de Bellas Artes Franklin Rawson

Centro Cultural José Amadeo Conte Grand

San Juan. Argentina. Julio - Agosto 2009

Curadora: Virginia Agote

Artistas participantes: Josefina Laratro - Andrea Cavagnaro - Leo Chiachio y Daniel Giannone - Claudia Pérez - Cecilia Rabbi Baldi - Emanuel Díaz Ruíz - Silvina Martínez - Elisa Narváez - Natalia Quiroga - Mariana Alaníz - Graciela Pérez - Emilse Gonzáles - Claudia Graffigna - Elena Spengler

Chiachio & Giannone: "Kabuki".

Serie compuesta por 7 Dípticos.

Pañuelos de tela bordados a mano con hilos de algodón.

"Tejer; teñir; suturar interminablemente en silencio desde el pequeño espacio de la pieza, el patio, el taller; para luego envolver, abrigarse y entrelazar el tiempo."

Prof. Virginia Agote

Directora del Museo Pronvincial de Bellas Artes "F. Rawson".